ஆர்ட்டாஓ.நெட்

சதுரம்: எம்மா குன்ஸ்

எம்மா குன்ட்ஸ்(1892-1963) 20-ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவியல் அருவக் கலையில் உண்மையிலேயே ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை ஆவார். அவர் கல்விசார் அமைப்புமுறையைச் சேர்ந்தவராகவும் இருக்கவில்லை, நவீனத்துவ கலை உலகிலும் நுழையவில்லை. ஆயினும், சதுரத்தை அதன் மையக் கட்டமைப்பாகப் பயன்படுத்தி, மிகவும் சுய-ஒருங்கிணைந்த, கண்டிப்பான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வடிவியல் படிமங்களின் அமைப்பை அவர் உருவாக்கினார். அவர் தன்னை ஒருபோதும் கலைஞராகக் கருதவில்லை; மாறாக, உலகின் கட்டமைப்பு, ஆற்றல் உறவுகள் மற்றும் உள்ளார்ந்த ஒழுங்கு ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்வதற்கான ஒரு கருவியாகவே ஓவியத்தைக் கருதினார். கலை-வரலாற்றுக்கு அப்பாற்பட்ட இந்த நிலைப்பாட்டிலிருந்தே, அவரது சதுர அருவ ஓவியங்கள், பாணியையும் காலத்தையும் கடந்து நிற்கும் ஒரு சிந்தனை ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சுவிட்சர்லாந்தின் சூரிச் நகருக்கு அருகில் ஒரு சாதாரண குடும்பத்தில் பிறந்த குன்ட்ஸ், தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் முறையான கலைப் பயிற்சியைப் பெறவில்லை; மாறாக, ஒரு செயலாளராகவும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை கலை மையங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் கழித்தார். இந்த நிலை, அவரைப் பாணிப் போக்குகளிலிருந்து பாதுகாத்து, அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு அரிய சுதந்திரத்தை அளித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய அறிவுசார் சூழலில் ஆற்றல், அதிர்வு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கு பற்றிய விவாதங்கள், உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு மாற்று கட்டமைப்பை அவருக்கு வழங்கின. இந்தக் கேள்விகளுக்கு வார்த்தைகள் அல்லது கோட்பாடுகள் மூலம் பதிலளிப்பதற்குப் பதிலாக, சிந்திப்பதற்கும் பதிவு செய்வதற்கும் ஒரு வழியாக வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்த அவர் தேர்ந்தெடுத்தார்.

குன்ட்ஸின் படைப்புச் செயல்பாட்டில், சதுரம் என்பது அவர் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு வடிவமைப்பு அல்ல, மாறாக அது அவருடைய எல்லாப் படைப்புகளுக்கும் ஒரு முன்நிபந்தனையாகும். அவருடைய படைப்புகள் ஏறக்குறைய அனைத்தும் வரைபடத் தாளில் வரையப்பட்டுள்ளன; அதில் உள்ள சதுரக் கட்டம் ஒரு முழுமையான ஆயத்தொலைவு அமைப்பை உருவாக்குகிறது. இந்த அமைப்பு அலங்காரத்திற்காக அல்ல, மாறாக அளவிடக்கூடிய, சீரமைக்கக்கூடிய மற்றும் மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு "ஆராய்ச்சிக் களத்தை" நிறுவுவதற்காகவே உள்ளது. இங்கே, சதுரம் நிலைத்தன்மை, சமத்துவம் மற்றும் நடுநிலைமையைக் குறிக்கிறது; அது திசையில் உள்ள படிநிலை வேறுபாடுகளை நீக்கி, சிக்கலான உறவுகளைத் தாங்கக்கூடிய ஒரு சமச்சீரான கட்டமைப்பாக ஓவியத்தை மாற்றுகிறது.

குன்ட்ஸின் வரைதல் செயல்முறை மிகுந்த கவனத்துடனும் மெதுவாகவும் இருக்கும். அவர் வண்ணப் பென்சில்கள், அளவுகோல்கள், திசைகாட்டிகள் மற்றும் ஊசல்களைப் பயன்படுத்தி, கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் வரைகிறார். அவரது படைப்பு முறையில், ஊசல் என்பது ஒரு மாயச் சின்னம் அல்ல, மாறாக அது திசை, விகிதம் மற்றும் உறவுகளைத் தீர்மானிப்பதற்கான ஒரு கருவியாகும். ஒவ்வொரு படைப்பிலும் விரிவான கணக்கீடுகள், குறிப்புகள் எடுத்தல் மற்றும் திருத்தங்கள் அடங்கியுள்ளன; அதன் நிறைவு, உள்ளுணர்வு சார்ந்த ஒரு படைப்புச் செயலை விட, ஒரு பரிசோதனையையே அதிகம் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு சதுரக் கட்டம், செயல்முறை முழுவதும் ஒரு நிலையான வழிகாட்டியாகச் செயல்பட்டு, அனைத்து மாற்றங்களும் ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதை உறுதி செய்கிறது.

இப்படத்தில், சதுரம் ஒரே வடிவத்தில் தோன்றவில்லை, மாறாக சமச்சீர் அச்சுகள், மூலைவிட்டங்கள், ஒருமையமைப்புகள் மற்றும் விகிதாசாரப் பிரிவுகள் மூலம் அது தொடர்ந்து உயிரூட்டப்படுகிறது. சதுரத்திற்குள் நேர்கோடுகள் விரிந்து, ஆரவடிவ, வெட்டும் அல்லது மேற்பொருந்தும் கட்டமைப்பு உறவுகளை உருவாக்குகின்றன. வண்ணங்களின் பயன்பாடு, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக அல்லாமல், வெவ்வேறு நிலைகள், பதற்றங்கள் அல்லது மனநிலைகளை வேறுபடுத்திக் காட்டுவதற்காக மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எனவே, சதுரம் இனி ஒரு நிலையான சட்டகமாக இல்லாமல், உறவுகளில் ஏற்படும் அதிர்வுகளையும் மாற்றங்களையும் உள்வாங்கிக்கொள்ளும் திறன் கொண்ட ஒரு களமாக விளங்குகிறது.

குன்ட்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஏறத்தாழ நானூறு வடிவியல் வரைபடங்களை உருவாக்கினார்; அவற்றில் ஏறக்குறைய அனைத்தும் தலைப்புகளுக்குப் பதிலாக எண்களால் குறியிடப்பட்டிருந்தன. இந்த எண்ணிடும் முறையானது, அவரது படைப்பு ஒரு தனிப்பட்ட முறையில் முடிக்கப்பட்ட "கலைப்படைப்பு" அல்ல, மாறாக அது தொடர்ச்சியாக உருவாகிவரும் ஒரு ஆராய்ச்சி அமைப்பு என்பதைக் குறிக்கிறது. இவற்றில் மிகவும் மையமான குழு "அயான்" (AION) தொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்தத் தொடர் ஒரு நேர்கோட்டுக் கதையாடலைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பு, வாழ்வின் ஒழுங்கு மற்றும் ஆற்றலின் உறவு ஆகியவற்றைச் சுற்றி வரும் ஒரு வரைபட அனுமானமாக அமைந்துள்ளது. இந்தப் படைப்புகளில், சதுரங்கள் நிலையான வெளிப்புறச் சட்டங்களாகச் செயல்படுகின்றன; அவற்றுக்குள் சிக்கலான மற்றும் துல்லியமான வடிவியல் உறவுகள் வெளிப்பட்டு, அமைதியான மற்றும் மிகுந்த கவனம் கொண்ட ஒரு காட்சி நிலையை உருவாக்குகின்றன.

இந்தப் படைப்புகள் எந்தவொரு உருவகக் குறிப்புகளையும் நிராகரிக்கின்றன, மேலும் விளக்கக்கூடிய குறியீட்டு விவரிப்புகளையும் வழங்குவதில்லை. பார்வையாளர்களால் இவற்றை 'வாசிக்க' முடிவதில்லை, ஆயினும், இவற்றில் உள்ள மிகத் துல்லியமான ஒழுங்கு உணர்வை அவர்களால் தெளிவாக உணர முடிகிறது. இங்குள்ள சதுரம் ஒரு முறையான அழகியல் நோக்கத்திற்குப் பயன்படவில்லை, மாறாக ஒரு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டிற்குப் பயன்படுகிறது; இது பார்வையாளர்களைப் படிமத் தொடர்புக்குப் பதிலாக உறவுமுறைச் சிந்தனையில் ஈடுபடத் தூண்டுகிறது. இது குன்ட்ஸின் படைப்புகளைப் பார்வைக்கு விளக்கப்படங்கள், மாதிரிகள் அல்லது கட்டமைப்பு வரைபடங்களைப் போலக் காட்டுகிறது, ஆயினும் அவற்றை அறிவியல் சித்திரங்களாக எளிமைப்படுத்த முடியாது.

வடிவியல் அருவக் கலையின் வரலாற்றில் எம்மா குன்ஸ் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பெற்றுள்ளார். அவர் கட்டமைப்பியம், புதிய நெகிழியியல் அல்லது திடக்கலை போன்ற இயக்கங்களில் பங்கேற்கவில்லை என்றாலும், அவரது கட்டமைப்புத் துல்லியம் மிகவும் பகுத்தறிவு சார்ந்த வடிவியல் அருவக் கலைகளுக்கு நிகராக விளங்குகிறது. சதுரத்தை ஒரு "கட்டமைப்பு வடிவத்திலிருந்து" ஒரு "முறையியல் அடித்தளமாக" மாற்றியமைத்தது அவரது குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது கலைப்பயணத்தில், சதுரம் என்பது பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய ஒரு வடிவமல்ல, மாறாக அது ஒரு நம்பகமான கட்டமைப்பாகவும், அனைத்து உறவுகளின் வெளிப்பாட்டிற்குமான ஒரு முன்நிபந்தனையாகவும் விளங்குகிறது.

இரண்டாவதாக, அவர் வடிவியல் அருவக் கலையின் செயல்பாட்டு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். குன்ட்ஸின் சதுர ஓவியங்கள் காட்சி இன்பத்திற்காக அல்ல, மாறாகப் புரிந்துகொள்ளுதல், இணக்கப்படுத்துதல் மற்றும் சீரமைத்தல் ஆகியவற்றுக்காகவே உள்ளன. இது அவரது வடிவியல் அருவக் கலைக்கு ஒரு வலுவான அலங்காரமற்ற தன்மையை அளிக்கிறது, மேலும் அவரது படைப்புகளை அமைப்புக்கலை, உருவாக்கக்கலை, தரவுக் காட்சிப்படுத்தல், மற்றும் இன்றைய அறிவாற்றல் அறிவியல் ஆகியவற்றுடன் எதிர்பாராத விதமாக ஒத்திசைக்கச் செய்கிறது.

மேலும், அதீத நிதானத்தின் மூலம், அவர் கலைஞரின் அகநிலையின் மையப் பங்கைக் குறைத்தார். சதுரக் கட்டமைப்பு தொடர்ந்து இருந்ததால், தனிப்பட்ட பாணி வெளிப்படுவது கடினமாகி, அதற்குப் பதிலாக கட்டமைப்பின் தர்க்கரீதியான வெளிப்பாடு முதன்மை பெற்றது. இந்த நிலைப்பாடு, நவீன கலை வரலாற்றில் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாத, ஆனால் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்தும் மிகவும் முக்கியமான ஒரு பாதையாகும்.

வரலாற்று ரீதியாக, எம்மா குன்ஸின் படைப்புகள் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் ஏறக்குறைய அறியப்படாமலேயே இருந்தன; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் அவை படிப்படியாக மீண்டும் கண்டறியப்பட்டன. அவரது கலைப்பயிற்சி, வடிவியல் அருவக்கலையின் தோற்றம் மற்றும் வரையறை குறித்து மக்களை மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டியது: அருவக்கலை என்பது கலை வரலாற்று சுய விழிப்புணர்விலிருந்துதான் உருவாக வேண்டுமா? அது அழகியல் நோக்கங்களுக்காகத்தான் இருக்க வேண்டுமா? எம்மா குன்ஸின் சதுர அமைப்பு மற்றொரு பதிலை அளிக்கிறது.

சமகாலக் கண்ணோட்டத்தில், அவரது சதுர அருவக்கலை இனி ஒரு விளிம்புநிலைப் படைப்பாக இல்லாமல், மிகவும் தொலைநோக்குடைய ஓர் அறிவாற்றல் மாதிரியாக விளங்குகிறது. அவரது படைப்புகளில், சதுரம் என்பது ஒரு உணர்ச்சியற்ற வடிவக் கருவியாக இல்லாமல், உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்ள மனிதகுலம் மேற்கொள்ளும் முயற்சியில் மிகவும் நிலையான மற்றும் நேர்மையான ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக விளங்குகிறது. வடிவியல் அருவக்கலையின் ஒட்டுமொத்தப் பரப்பிற்குள், எம்மா குன்ஸ், சதுரத்தை மையமாகக் கொண்டு, அமைதியாகவும் ஆனால் உறுதியாகவும் அருவக்கலையின் அறிவுசார் ஆழத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்; இதன்மூலம் வடிவியலை வெறும் ஒரு காட்சிப் பாணியாகக் கருதாமல், உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு உண்மையான வழியாக மாற்றுகிறார்.