ஆர்ட்டாஓ.நெட்

10. நிறம் என்பது பிரதான கூறு அல்ல, மாறாக அது கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும் ஒரு மாறி ஆகும்.

பீட் மான்ட்ரியன்

20-ஆம் நூற்றாண்டின் அருவக் கலையின் வளர்ச்சியில், பியட் மாண்ட்ரியனின் நிறம் குறித்த புரிதல் குறிப்பிடத்தக்க கோட்பாட்டு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் நிறத்தை ஓவியத்தின் மையக் கூறாகக் கருதவில்லை, மாறாக அதன் கட்டமைப்புச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கும் ஒரு காரணியாகவே கருதினார். அவரது கலை அமைப்பில், உண்மையான கருப்பொருள் நிறம் அல்ல, மாறாக ஓவியத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பு உறவுகளே ஆகும். நிறம் என்பது கட்டமைப்பு அமைப்பிற்குள் இருக்கும் ஒரு மாறி மட்டுமே; அதன் இருப்பும் மாற்றங்களும் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கிற்கு இணங்க வேண்டும்.

பாரம்பரிய ஓவியம் பெரும்பாலும் வண்ணத்தை ஒரு முக்கிய வெளிப்பாட்டுக் கருவியாகப் பயன்படுத்துகிறது. கலைஞர்கள் இயற்கையைச் சித்தரிக்கவும், வெளியை வடிவமைக்கவும், அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் செழுமையான வண்ண வேறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்தக் கருத்தாக்கத்தில், வண்ணம் அதிக அளவிலான சுதந்திரத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அது ஓவியத்தின் காட்சி மையப் புள்ளியாகவும் மாறக்கூடும். இருப்பினும், மாண்ட்ரியனின் கலைசார்ந்த கருத்துக்கள் இந்தப் புரிதலை மாற்றின. கலை, இயற்கையின் சித்தரிப்பிலிருந்து கட்டமைப்பு ஒழுங்கிற்கும், தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளிலிருந்து உலகளாவிய விதிகளுக்கும் மாற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். எனவே, ஒரு படைப்பில் மிக முக்கியமான கூறு ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பிற்குள் வண்ணங்களுக்கு இடையேயான உறவே ஆகும்.

மாண்ட்ரியனின் ஓவியங்கள் பொதுவாக செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கருப்புக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இந்தக் கோடுகள் ஒரு நிலையான கட்டமைப்பு முறையை உருவாக்கி, ஓவியத் தளத்தை செவ்வகப் பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன. இந்தக் கட்டமைப்பின் நிலைத்தன்மை, வண்ணங்களிலிருந்து வருவதை விட, கோடுகளுக்கு இடையேயான விகிதாசார உறவுகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பரவலிலிருந்து வருகிறது. இந்த கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள் வண்ணம் வெறுமனே வைக்கப்பட்டு, வெவ்வேறு சேர்க்கைகளின் மூலம் காட்சிச் சமநிலையைச் சரிசெய்கிறது.

பீட் மான்ட்ரியன்

இந்தக் கட்டமைப்பு முறையில், நிறம் இனி முதன்மைக் காரணியாக இல்லாமல், சரிசெய்யக்கூடிய ஒரு மாறியாக உள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் சிவப்பைப் பயன்படுத்துவது படத்தின் காட்சி ஆற்றலை அதிகரிக்கக்கூடும். எனவே, இந்த ஆற்றலைச் சமநிலைப்படுத்த மற்ற பகுதிகளில் வண்ணங்களையோ அல்லது வெற்று இடத்தையோ பயன்படுத்த வேண்டியிருக்கும். அதிகப்படியான சிவப்பு, படத்தை நிலையற்றதாக மாற்றக்கூடும்; மிகக் குறைவாக இருந்தால், காட்சிப் பதற்றம் இல்லாமல் போகலாம். ஆகையால், வண்ணங்களின் தேர்வும் அவை வைக்கப்படும் இடமும் ஒட்டுமொத்தக் கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப சரிசெய்யப்பட வேண்டும்.

மாண்ட்ரியன் வழக்கமாக சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை நிறங்களையும், அத்துடன் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் போன்ற நடுநிலை நிறங்களையும் பயன்படுத்துகிறார். இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண முறையானது, நிறங்களையே வலியுறுத்துவதற்காக அல்ல, மாறாக கட்டமைப்பு ஒழுங்கைக் குலைக்கக்கூடிய அதிகப்படியான வேறுபாடுகளைத் தவிர்ப்பதற்காகவே உள்ளது. நிறங்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக இருக்கும்போது, பார்ப்பவரின் கவனம் கட்டமைப்பு உறவுகளின் மீது அதிகமாகக் குவிக்கப்படுகிறது. இங்கு நிறம், வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு சாதனமாகச் செயல்படுவதை விட, சரிசெய்தலுக்கான ஒரு கருவியாகவே அதிகம் செயல்படுகிறது.

குறிப்பிட்ட படைப்புகளில், வண்ணத்தின் பரப்பளவு மற்றும் நிலையில் ஏற்படும் மாறுபாடுகள், இந்த 'மாறக்கூடிய' தன்மையை அடிக்கடி வெளிப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு சிவப்பு செவ்வகம் படத்தின் ஒரு பக்கத்தில் காட்சி ரீதியான எடையை உருவாக்கக்கூடும், அதே சமயம் மறுபக்கம் நீலம் அல்லது மஞ்சள் பகுதிகளால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. வெற்று இடம், கட்டமைப்பில் ஒரு இடையகமாகவும் இடைநிலையாகவும் செயல்பட்டு, ஒட்டுமொத்த காட்சித் தொடர்பின் நிலைத்தன்மையைப் பராமரிக்கிறது. இந்த வழியில், வண்ணம் கட்டமைப்பின் இயங்கு சமநிலையில் பங்கேற்கிறது, ஆனால் ஒருபோதும் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கிலிருந்து விலகுவதில்லை.

இந்தக் கருத்து மாண்ட்ரியனின் நியோ-பிளாஸ்டிசிசம் கோட்பாட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. நியோ-பிளாஸ்டிசிசம், மிகவும் அடிப்படையான கூறுகளைக் கொண்டு கலைக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கி, ஒரு உலகளாவிய காட்சி மொழியை நிறுவ முயல்கிறது. இந்த அமைப்பில், செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகள் அடிப்படை ஒழுங்கைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் முதன்மை வண்ணங்கள், வண்ணத்தின் தூய்மையான வடிவங்களாகின்றன. இந்த வரையறுக்கப்பட்ட கூறுகளின் கலவையின் மூலம், பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த ஆனால் நிலையான காட்சி உறவுகளை உருவாக்க முடியும். இங்கு வண்ணத்தின் முக்கியத்துவம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவது அல்ல, மாறாக கட்டமைப்புச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பதாகும்.

பீட் மான்ட்ரியன்

காட்சிப் புலனுணர்வின் கண்ணோட்டத்தில், வண்ண மாறிகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், ஒரு படைப்பின் சமநிலை குறித்த பார்வையாளரின் கணிப்பைப் பாதிக்கின்றன. பிரகாசமான வண்ணங்கள் வலுவான காட்சி ஈர்ப்பைக் கொண்டிருப்பதால், அவற்றை ஒரு படைப்பிற்குள் கவனமாக வரிசைப்படுத்த வேண்டியுள்ளது. மாண்ட்ரியன் தனது படைப்புகளில் இந்த உறவுகளைத் தொடர்ந்து சரிசெய்து, வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு இடையில் ஒரு நிலையான காட்சி ஒழுங்கை உருவாக்குகிறார். இந்தச் செயல்முறை, விகிதாச்சாரம் மற்றும் தாளத்தின் மூலம் ஒட்டுமொத்த நல்லிணக்கத்தை அடையும் கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பு அல்லது இசை அமைப்பைப் போன்றது.

இந்தப் புரிதல், ஓவியக்கலையை மரபுசார்ந்த சித்தரிப்பிலிருந்து கட்டமைப்பு ஆய்வுக்கு மாற்றியது. கலைஞரின் பணி இனி பொருட்களைச் சித்தரிப்பதாக இருக்கவில்லை, மாறாக ஒரு காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதாக அமைந்தது. இந்த ஒழுங்கில், ஒவ்வொரு கூறுகளும் முழுமையுடனும் ஒரு உறவைப் பேண வேண்டும். நிறம் முக்கியமானது, ஏனெனில் அதற்குத் தனியாகப் பொருள் உண்டு என்பதல்ல, மாறாக அது கட்டமைப்புச் சமநிலையில் பங்கேற்பதால்தான்.

பரந்த கண்ணோட்டத்தில், வரையறுக்கப்பட்ட கூறுகள் மூலம் கலையால் ஒரு உலகளாவிய மொழியை நிறுவ முடியும் என்ற நவீனத்துவக் கருத்தை மாண்ட்ரியனின் கோட்பாடு உள்ளடக்கியுள்ளது. கட்டமைப்பு முதன்மைக் கூறாக மாறும்போது, நிறம் என்பது சரிசெய்யக்கூடிய ஒரு காரணியாகிறது. நிறங்களின் நிலை, பரப்பளவு அல்லது விகிதத்தை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர்கள் கட்டமைப்பு நிலைத்தன்மையைப் பேணிக்கொண்டே வெவ்வேறு காட்சி விளைவுகளை உருவாக்க முடியும்.

இந்தக் கருத்து நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல நவீன வடிவமைப்புப் படைப்புகள், தெளிவான கட்டமைப்பு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணங்களின் மூலம் ஒரு நிலையான ஒழுங்கை நிலைநாட்டுகின்றன. இந்த அணுகுமுறை மாண்ட்ரியன் கோட்பாட்டின் ஒரு முக்கிய நீட்டிப்பாகும்.

எனவே, பியட் மாண்ட்ரியனின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணம் என்பது ஓவியத்தின் கருப்பொருள் அல்ல, மாறாக அது கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும் ஒரு மாறியாகும். கோடுகள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வெளி ஆகியவற்றுடனான தனது உறவின் மூலம், அது ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது. இந்தக் கட்டமைப்பு ரீதியான உறவில்தான் வண்ணம் பொருளைப் பெறுகிறது, அதன் மூலம் ஓவியம் ஒழுங்கு மற்றும் சமநிலை தொடர்பான ஒரு காட்சி அமைப்பாக மாறுகிறது.