ஆர்ட்டாஓ.நெட்

மிஷெல் பெனாய்ட்டின் படைப்புகள், ஒளிபுகும் செயற்கைப் பொருட்கள் மற்றும் மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மரத்தை அடுக்கடுக்காகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் நிறுவல் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடைப்பட்ட ஒரு வகையான "வண்ணத் தொல்லியலை" அடைகின்றன. அவரது வழிமுறைகள், ஆர்தர் டோர்வாலின் ஒளிபுகும் அடுக்கடுக்கான முறைகளுடன் பௌதீக மற்றும் ஆன்மீக ஆகிய இரு நிலைகளிலும் ஆழமாக ஒத்திருக்கின்றன.

படைப்பு முறைகள்: பொருள் தொல்லியல் மற்றும் நிறத்தின் தலைகீழ் உருவாக்கம்

பெனுவாவின் படைப்பு முறை என்பது வண்ணங்களை வெறுமனே அடுக்கடுக்காகப் பூசுவதல்ல, மாறாகப் பொருட்களின் 'நினைவுகளை' அகழ்ந்தெடுத்து மீண்டும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வகையாகும்.

• தலைகீழ் வண்ணம் தீட்டுதல் மற்றும் அடுக்குதல்: பெனாய்ட்டின் முக்கிய நுட்பம், ஒளிபுகும் லூசைட் (உயர்தர அக்ரிலிக் ரெசின்) ஒன்றின் பின்புறத்தில் ஓவியம் தீட்டுவதை உள்ளடக்கியது. இந்த முறை, ஓவியத்தில் உள்ள "மேற்பரப்பு" என்ற பாரம்பரியக் கருத்தை உடைக்கிறது. ஒளிபுகும் ஊடகத்தின் பின்புறத்தில் வண்ணத்தைப் பூசுவதால், ஒளியானது வண்ணத்தை அடைந்து பார்வையாளரிடம் திரும்பிப் பிரதிபலிக்க, ரெசின் அடுக்கு வழியாகச் செல்ல வேண்டும். இந்த பௌதீகப் பாதை, வண்ணத்தின் "தடிமன்" மற்றும் "உள் பளபளப்பை" அதிகரிக்கிறது. இதனால், வண்ணத் தொகுதிகள் அந்தப் பொருளுக்குள்ளிருந்தே "கீறி வெளிவந்தது" போலத் தோன்றுகின்றன.
• பௌதீக ஆழத்தின் உருவாக்கம்: பெனோயிட் ஆழத்தை உருவாக்கக் காட்சியமைப்பைச் சார்ந்திருக்கவில்லை, மாறாக உண்மையான பௌதீக அடுக்குகளையே நம்பியிருக்கிறார். அவர், தலைகீழாக வண்ணம் தீட்டப்பட்ட பல லூசைட் கட்டிகளை அடுக்குகிறார்; அவை வெவ்வேறு நிறங்களையும் ஒளிபுகும் தன்மைகளையும் கொண்டுள்ளன. இந்த நுட்பம், படைப்பின் இறுதி நிறங்களை, பல அடுக்கு வடிகட்டிகளின் விளைவாக ஆக்குகிறது. பக்கவாட்டிலிருந்து பார்க்கும்போது, நிறத்தின் "புவியியல் அடுக்குகள்" தெளிவாகத் தெரிகின்றன; இது, காலத்தை ஒரு பௌதீக ஆழமாக உணர்த்தும் ஒரு முறையாகும்.
• வடிவியல் துண்டுகளின் மட்டு மறுசீரமைப்பு: அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் பல சிறிய வடிவியல் அலகுகளிலிருந்து ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இந்த அலகுகளின் அளவு, அவர் சேகரிக்கும் மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மரத்தின் அளவைப் பொறுத்து பொதுவாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை, கலைப்படைப்பை ஒரு "புதிரைத் தீர்க்கும்" செயல்முறையாக மாற்றுகிறது: அதாவது, வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு பௌதீகக் கட்டமைப்பிற்குள் இந்த ஒளிபுகும், வண்ணமயமான கூறுகளை எவ்வாறு ஒழுங்குபடுத்துவது என்பதே அந்தப் புதிர்.

பாணியியல் பண்புகள்: இலகுவான எளிமை மற்றும் தடையற்ற வண்ணக்கலவை

பெனுவாவின் பாணி, ஒளி ஒரு கணத்தில் உறைந்து போனது போல, லேசான, தெய்வீகமான மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனைக்குரிய ஓர் அழகியலை முன்வைக்கிறது.

• ஒளிர்வு மற்றும் வண்ணப் பரவல்: ஒளிபுகும் லூசைட் அடுக்கினுள் ஏற்படும் ஒளியின் பலமுறை பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஒளிவிலகல்களின் காரணமாக, பெனாய்ட்டின் படைப்புகள் சுய-ஒளியூட்டல் போன்ற ஒரு மாயத்தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. இந்தப் பண்பு, அவரது வடிவியல் தொகுதிகளைக் குளிர்ந்த, உயிரற்ற நெகிழிப் பொருட்களாகத் தோன்றாமல், ஒளியைப் பிடிக்கும் "கலன்களாக"த் தோன்றச் செய்கிறது. ஒளிபுகும் பொருளின் ஒளிவிலகலின் கீழ் வண்ணங்களின் விளிம்புகள் மென்மையாகவும் பரவலாகவும் தோன்றும் இந்த அம்சம், கூர்மையான விளிம்புகளைக் கொண்ட அருவக் கலையின் விறைப்புத்தன்மையை உடைத்து, படைப்புகளுக்கு இயற்கை ஒளியைப் போன்ற ஒரு புலனுணர்வுத் தன்மையை அளிக்கிறது.
• பொருட்களின் உரையாடல்: தொழில்துறை vs. இயற்கை பெனோய்ட்டின் பாணி முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் பெரும்பாலும் பளபளப்பான, ஒளி ஊடுருவக்கூடிய தொழிற்சாலை லூசைட்டை, கரடுமுரடான, வரலாற்றுத் தடயங்கள் கொண்ட மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மரத்துடன் (பழங்கால கட்டிடக் கூறுகள் போன்றவை) இணைக்கிறார். இந்தப் பாணியியல் அம்சம், நவீன செயற்கைப் பொருட்களுக்கும் இயற்கையாகப் பழைமையான பொருட்களுக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை ஆராய்வதோடு, மனித வரலாறுக்கும் தொழில்நுட்ப எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான ஒரு இடைவினையையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது.
• கண்ணோட்டத்தின் மாறுபாடு: பார்வையாளர் நகரும்போது அவரது பாணி வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. முன்புறமிருந்து பார்க்கும்போது, அது ஒரு தட்டையான வடிவியல் படத்தொகுப்பாகத் தோன்றுகிறது, அதேசமயம் பக்கவாட்டிலிருந்து பார்க்கும்போது, அது ஒரு சிக்கலான ஒளியியல் ஒளிவிலகலாக உருமாறுகிறது. இந்தப் பாணியியல் அம்சம், புலனுணர்வின் உடனடித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது; இந்தப் படைப்பு இனி ஒரு நிலையான பிம்பமாக இல்லாமல், ஒளி மற்றும் நிலையுடன் பாயும் ஒரு "காட்சி நிகழ்வாக" மாறுகிறது.

பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள்: மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட மரம் மற்றும் செயற்கை பிசின்களின் கூட்டுவாழ்வு

பெனாய்ட், தான் பயன்படுத்தும் பொருட்களில் வலுவான சுற்றுச்சூழல் விழிப்புணர்வையும், பொருட்களின் வரலாற்றுக்கான மரியாதையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

• லூசைட் (பாலிமெத்தில் மெதாக்ரிலேட்): இதுவே அவளுடைய முதன்மை வண்ண ஊக்கி. அதன் அசாதாரணமான ஒளி ஊடுருவும் தன்மையின் காரணமாக அவள் இந்தப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தாள். லூசைட்டின் விளிம்புகளைக் கையால் மெருகேற்றுவதன் மூலம், அவள் அதன் முகப்புகளுக்குப் பனிக்கட்டி போன்ற ஒரு அமைப்பைக் கொடுத்தாள். இந்தப் பொருளின் பயன்பாடு "செயற்கை ஒளியையும்" "இயற்கை நிறத்தையும்" கச்சிதமாக ஒன்றிணைக்கிறது.
• மறுபயன்படுத்தப்பட்ட கட்டிடக்கலை மரம்: பெனோயிட் பெரும்பாலும் பழைய கட்டுமானத் தளங்களை இடிக்கும்போது, டக்ளஸ் ஃபிர் போன்ற மரங்களைப் பெறுகிறார். அவர் அந்த மரத்தின் மேற்பரப்பில் உள்ள விரிசல்கள், ஆணித் துளைகள் மற்றும் காலநிலையால் ஏற்பட்ட தழும்புகளைப் பாதுகாக்கிறார். இவ்வாறு பொருளைப் பயன்படுத்துவது, அவரது படைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுப் பின்னணியில் நிலைநிறுத்துவதோடு, லூசைட்டின் கச்சிதமான வழவழப்பான மேற்பரப்புடன் ஒரு வியக்கத்தக்க புலன்சார் வேறுபாட்டையும் உருவாக்குகிறது. அந்த மரம் வெறும் ஒரு கட்டமைப்பு ஆதாரமாக மட்டும் இல்லாமல், "காலத்தின் சாட்சியாகவும்" விளங்குகிறது.
• அதிக செறிவுள்ள எனாமல் மற்றும் அக்ரிலிக் பெயிண்ட்: லூசைட்டின் மறுபுறத்தில், அவர் அதிக செறிவுள்ள நிறமிகளைப் பயன்படுத்தினார். ஒளி ஊடுருவிச் செல்லும்போது நிறத்தின் தூய்மையை உறுதி செய்வதற்காக, இந்த நிறமிகள் மிகவும் சீராகப் பூசப்பட்டன. நிறமிகளின் தடிமனைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் முழுமையாக ஒளிபுகும் தன்மையிலிருந்து, பகுதி ஒளிபுகும் தன்மைக்கும், பின்னர் முழுமையாக ஒளிபுகாத தன்மைக்கும் ஒரு நுட்பமான மாற்றத்தை அடைந்தார்.