আর্টতাও ডট নেট

সোনিয়া দেলনে-র "ইলেকট্রিক প্রিজম" (ফরাসি শিরোনাম) Prismes électriques১৯১৪ সালে আঁকা, বর্তমানে প্যারিসের সেন্টার পম্পিদুতে রক্ষিত ক্যানভাসের উপর এই তৈলচিত্রটির পরিমাপ প্রায় ২৫০ × ২৫০ সেমি। এর প্রেক্ষাপটের নিরিখে, এটি রবার্ট এবং সোনিয়া দেলনের "একযোগে ঘটা" (simultaneity) এবং অর্ফিয়ান ভাষার বিকাশের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ সময়ের অন্তর্গত। টেটের 'একযোগে ঘটা'র সংজ্ঞায় উল্লেখ করা হয়েছে যে, এই শব্দটি রবার্ট দেলনে সুনির্দিষ্টভাবে ব্যবহার করেছিলেন সেই বিমূর্ত চিত্রকলার পদ্ধতি বর্ণনা করার জন্য, যা তিনি ও সোনিয়া প্রায় ১৯১০ সালের দিকে তৈরি করেছিলেন; অন্যদিকে, পম্পিদু সেন্টারের এই শিল্পকর্মটির বর্ণনায় স্পষ্টভাবে জোর দেওয়া হয়েছে যে, বৈদ্যুতিক আলোয় আলোকিত একটি নগরদৃশ্য থেকে শুরু করে, চিত্রকর্মটি নগরজীবন ও আধুনিকতার কাব্যকে উদযাপন করে।

যদি আমরা এই শিল্পকর্মটিকে 'অসমঞ্জস স্তরযুক্ত মডিউল'-এর কাঠামোর মধ্যে বিশ্লেষণ করি, তবে এর প্রতিনিধিত্বমূলকতা অত্যন্ত জোরালো হয়ে ওঠে। এই কম্পোজিশনটি কোনো একটিমাত্র কেন্দ্রীয় চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি নয়, বরং এটি একাধিক চাকতি, বৃত্তচাপ, রঙের বলয় এবং খণ্ডিত রঙিন পৃষ্ঠতলের উপর ভিত্তি করে গঠিত, যেগুলো একে অপরের উপর উপরিপাতিত হয়, স্থান পরিবর্তন করে এবং একে অপরের সাথে জড়িয়ে যায়। পম্পিদু সেন্টারের বর্ণনায় বিশেষভাবে উল্লেখ করা হয়েছে যে, এই চিত্রকর্মের 'বিশাল মডিউলগুলো' রঙিন বলয়ে বিভক্ত ও বহুগুণিত হয়েছে, যা ক্যানভাসের প্রায় পুরো পৃষ্ঠতলকে গ্রাস করে এবং প্রচলিত পরিপ্রেক্ষিতকে বিলুপ্ত করে দেয়। অন্য কথায়, এখানে তথাকথিত 'স্তরবিন্যাস' বলতে আকৃতিগুলোকে স্তরে স্তরে পরিপাটিভাবে সাজানো বোঝায় না, বরং বিভিন্ন বলয়কে অসমঞ্জসভাবে একে অপরের উপর উপরিপাতিত হতে দেওয়া বোঝায়, যা সম্মুখভাগ ও পশ্চাৎভাগের সম্পর্ককে এক অবিরাম পরিবর্তনশীল অবস্থায় রাখে। দর্শক কোনো একটি স্তরে স্থির থাকবেন না, বরং চাকতিগুলোর মধ্যে ক্রমাগত সামনে-পিছনে চলাচল করবেন; এটাই হলো অসমঞ্জস স্তরযুক্ত মডিউলের মূল দৃশ্যগত বৈশিষ্ট্য।

এই শিল্পকর্মটির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিকটি হলো, এটি “স্তর”-গুলোকে একটি স্থানিক পটভূমি থেকে রঙ তৈরির একটি কৌশলে রূপান্তরিত করে। এই শিল্পকর্মটি সম্পর্কে খান একাডেমির সারসংক্ষেপটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ: এটি একই সাথে রঙের সম্পর্ক প্রদর্শন এবং প্যারিসের একটি রাজপথে বৈদ্যুতিক রাস্তার আলোর সাথে সোনিয়ার প্রথম অভিজ্ঞতার একটি বিমূর্ত উপস্থাপনা। অন্য কথায়, চিত্রকর্মের বৃত্তগুলো কোনো স্বতন্ত্র রাস্তার আলোকে চিত্রিত করে না, বরং রাতের আলোর দ্বারা সৃষ্ট রঙিন বলয়, ছায়া এবং বিচ্ছুরণ প্রভাবকে ফুটিয়ে তোলে। বিভিন্ন রঙের বৃত্তাকার পৃষ্ঠগুলো একে অপরকে চেপে ধরে, ঢেকে দেয় এবং ভেদ করে; লাল ও সবুজ, নীল ও কমলা, হলুদ ও বেগুনি তাদের সন্নিহিত সম্পর্কের মাধ্যমে ক্রমাগত একে অপরকে শক্তিশালী করে, যার ফলে চিত্রটিকে উজ্জ্বল, কম্পমান এবং প্রসারিত বলে মনে হয়। এইভাবে, রঙ আর কেবল আকৃতি পূরণকারী একটি পৃষ্ঠীয় বৈশিষ্ট্য থাকে না, বরং স্তরগুলোর মধ্যে সবচেয়ে সক্রিয় কাঠামোগত শক্তিতে পরিণত হয়।

আনুষ্ঠানিক কাঠামোগত দৃষ্টিকোণ থেকে, “ইলেকট্রিক প্রিজমস”-এর মাহাত্ম্য নিহিত রয়েছে কঠোর জ্যামিতিক কোলাজ তৈরি করা এড়িয়ে চলার মধ্যে; পরিবর্তে, এটি প্রতিটি স্তরে গতির একটি অনুভূতি সঞ্চার করে। শিল্পকর্মটির ২০১২ সালের মোমা (MoMA) বর্ণনায় উল্লেখ করা হয়েছে যে, "ক্যানভাস জুড়ে চলমান রঙের প্রাণবন্ত গোলকগুলো" দেলনের যুগপৎ তত্ত্বের একটি ধ্রুপদী উদাহরণ। পম্পিদুর ব্যাখ্যা আরও নির্দেশ করে যে, বৈদ্যুতিক আলো দ্বারা অনুপ্রাণিত এই বৃত্তাকার ব্যবস্থাটি শেষ পর্যন্ত একটি "মহাজাগতিক মাত্রা" অর্জন করে। এই দুটি বিষয়কে একসাথে বোঝা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ: একদিকে, চিত্রকর্মটি শহুরে রাতের দৃশ্যের আধুনিক ছন্দ ধরে রাখে, যেখানে রাস্তার আলো, যানবাহন, পথচারী এবং রাজপথের আলোর দীর্ঘস্থায়ী ছাপ রয়ে যায়; অন্যদিকে, বিবর্ধিত, পুনরাবৃত্ত এবং স্থানচ্যুত বৃত্তাকার নকশাগুলো রূপক শহুরে দৃশ্যকে অতিক্রম করে একটি আরও সার্বজনীন দৃষ্টিগত এবং ছন্দময় কাঠামোতে পরিণত হয়। অতএব, এখানকার অসংলগ্ন, স্তরযুক্ত মডিউলগুলো কেবল আনুষ্ঠানিক শ্রেণিবিন্যাসের বৃদ্ধি নয়, বরং শহুরে অভিজ্ঞতা থেকে উদ্ভূত একটি আধুনিক বিমূর্ত শৃঙ্খলা।

শিল্পকলার ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকেও এই শিল্পকর্মটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। টেটের সোনিয়া দেলনে প্রদর্শনীর উপকরণে *ইলেকট্রিক প্রিজমস*-কে তাঁর অন্যতম প্রতীকী শিল্পকর্ম হিসেবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে, এবং যুগপৎকরণ (Simultanism) বিষয়ে টেটের ব্যাখ্যায় বলা হয়েছে যে, এই পদ্ধতির মূল ভিত্তি হলো এই যে, রঙ বিচ্ছিন্নভাবে বিদ্যমান থাকে না, বরং সন্নিধি, বৈসাদৃশ্য এবং উপরিপাতনের মাধ্যমে নতুন উপলব্ধিমূলক প্রভাব সৃষ্টি করে। *ইলেকট্রিক প্রিজমস*-এ এই "যুগপৎকরণ" বিশেষভাবে প্রকাশিত হয়েছে এই কারণে যে, এর বিভিন্ন বলয়গুলো একদিকে যেমন স্বাধীন রঙের স্তর, তেমনই অন্যদিকে তাদের উপরিপাতনে নতুন যৌগিক রঙের স্তর তৈরি করে; স্তরগুলো স্বচ্ছতার মাধ্যমে একে অপরকে উপরিপাতিত করে এবং ভেদ করে যায়। ফলে, চিত্রকর্মটি একইসাথে একে অপরের মধ্যে দিয়ে অতিক্রমকারী একাধিক বলয়ের সারি এবং রঙের ছন্দে রচিত একটি সুরের মতো মনে হয়। এই কারণে, এই শিল্পকর্মটি অর্ফ-এর অন্যতম প্রতিনিধিত্বমূলক কাজে পরিণত হয়: এটি প্রমাণ করে যে বিমূর্ত চিত্রকলা কেবল প্রথাগত পরিপ্রেক্ষিত এবং বস্তুর রূপরেখার উপরই নির্ভর করে না, বরং রঙের স্তরবিন্যাসের মাধ্যমেও ছন্দ, গতি এবং স্থানের অনুভূতি তৈরি করতে পারে।

অতএব, “অসমঞ্জস স্তরযুক্ত মডিউল”-এর দৃষ্টিকোণ থেকে, “ইলেকট্রিক প্রিজমস”-এর তাৎপর্য কেবল “অনেকগুলো বৃত্ত আঁকা” নয়, বরং অসমঞ্জসতা, স্বচ্ছতা, দ্বৈত প্রতিবিম্ব, কালার হুইলের বিচ্ছুরণ এবং শহুরে আলোকে একটি একীভূত ব্যবস্থায় সমন্বিত করা। এটি দেখায় যে স্তরবিন্যাস কেবল উপাদান স্তূপ করা নয়, বরং অফসেট এবং ওভারল্যাপের মাধ্যমে ক্রমাগত নতুন ছন্দ তৈরি করা যেতে পারে; এটি আরও দেখায় যে আধুনিক শহুরে অভিজ্ঞতা—বিশেষ করে বৈদ্যুতিক আলোর দ্বারা সৃষ্ট নতুন চাক্ষুষ অভিজ্ঞতা—সরাসরি বিমূর্ত শিল্পের আনুষ্ঠানিক ভাষায় রূপান্তরিত হতে পারে। সমসাময়িক সৃষ্টির জন্য, এই কাজটি অত্যন্ত অনুপ্রেরণাদায়ক, কারণ এটি কাচের আন্তঃস্তর, অ্যাক্রিলিক শিট, আলোক ইনস্টলেশন, গতিশীল ইন্টারফেস এবং স্থানিক প্রক্ষেপণে সম্প্রসারণের জন্য বিশেষভাবে উপযুক্ত: কেন্দ্রীয় আলোর উৎস, রঙের বিচ্ছুরণ, রিং অফসেট এবং স্তরযুক্ত ওভারল্যাপ সবই বাস্তবে চাক্ষুষ ব্যবস্থায় বিকশিত হতে পারে। সোনিয়া দেলনে, ‘ইলেকট্রিক প্রিজমস’-এ, ‘অসমঞ্জস স্তরবিন্যাস’-কে একটি রচনার কৌশল থেকে আধুনিক উপলব্ধি এবং আধুনিক জীবনের ছন্দ চিত্রিত করার একটি বিমূর্ত পদ্ধতিতে উন্নীত করেছেন।