आर्टताओ डॉट नेट

सोनिया डेलाने यांचे "इलेक्ट्रिक प्रिझम्स" (फ्रेंच शीर्षक) Prismes électriques१९१४ मध्ये रंगवलेले, आणि आता पॅरिसमधील सेंटर पॉम्पीडू येथे असलेले, कॅनव्हासवरील या तैलचित्राचे माप अंदाजे २५० × २५० सेमी आहे. त्याच्या संदर्भाच्या दृष्टीने पाहिल्यास, हे चित्र रॉबर्ट आणि सोनिया डेलाने यांच्या 'समकालिकता' (simultaneity) आणि ऑर्फीयन भाषेच्या विकासातील एका महत्त्वपूर्ण कालखंडात मोडते. टेटच्या 'समकालिकता' या व्याख्येनुसार, रॉबर्ट डेलाने यांनी आणि सोनिया यांनी सुमारे १९१० मध्ये विकसित केलेल्या अमूर्त चित्रकला पद्धतीचे वर्णन करण्यासाठी हा शब्द नेमका वापरला होता; तर पॉम्पीडू सेंटरच्या या कलाकृतीच्या वर्णनात स्पष्टपणे जोर दिला आहे की, विजेच्या दिव्यांनी उजळलेल्या शहराच्या दृश्यापासून सुरू होणारे हे चित्र, शहरी जीवनातील आणि आधुनिकतेतील काव्याचा उत्सव साजरा करते.

जर आपण या कलाकृतीचे 'विसंगत स्तरित घटकां'च्या चौकटीत विश्लेषण केले, तर तिची प्रातिनिधिकता अत्यंत प्रभावी ठरते. ही रचना एकाच मध्यवर्ती प्रतिमेवर आधारित नसून, एकमेकांवर येणाऱ्या, सरकणाऱ्या आणि एकमेकांत गुंफल्या जाणाऱ्या चकत्या, कंस, रंगीत वर्तुळे आणि विखंडित रंगीत पृष्ठभागांच्या मालिकेवर आधारित आहे. पॉम्पीडू केंद्राच्या वर्णनात विशेषतः असे नमूद केले आहे की, या चित्रातील 'विशाल घटक' रंगीत वर्तुळांमध्ये विघटित आणि गुणित झाले आहेत, जे कॅनव्हासचा जवळजवळ संपूर्ण पृष्ठभाग व्यापून टाकतात आणि पारंपरिक परिप्रेक्ष्य नाहीसे करतात. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, येथील तथाकथित 'स्तररचना' म्हणजे आकारांची थरांमध्ये सुबकपणे मांडणी करणे नव्हे, तर वेगवेगळ्या वर्तुळांना विसंगतपणे एकमेकांवर येऊ देणे आहे, ज्यामुळे अग्रभाग आणि पार्श्वभाग यांच्यातील संबंध सतत बदलत राहतो. प्रेक्षक कोणत्याही एका थरावर स्थिर राहणार नाही, तर तो चकत्यांमध्ये सतत पुढे-मागे फिरत राहील; हेच विसंगत स्तरित घटकांचे मुख्य दृश्य वैशिष्ट्य आहे.

या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू म्हणजे, अवकाशीय पार्श्वभूमीतील 'स्तरांचे' रंगनिर्मितीच्या यंत्रणेत होणारे रूपांतर. खान अकादमीने या कलाकृतीबद्दल दिलेला सारांश अत्यंत महत्त्वाचा आहे: ही कलाकृती म्हणजे रंगांमधील परस्परसंबंधांचे प्रदर्शन आणि पॅरिसमधील एका रस्त्यावरील विजेच्या दिव्यांसोबतच्या सोनियाच्या पहिल्या अनुभवाचे एक अमूर्त चित्रण, दोन्ही आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, चित्रातील वर्तुळे वैयक्तिक पथदिवे दर्शवत नाहीत, तर रात्रीच्या प्रकाशाने निर्माण होणारी रंगीत वलये, सावल्या आणि विसरण प्रभाव दर्शवतात. वेगवेगळ्या रंगांचे गोलाकार पृष्ठभाग एकमेकांवर दाब देतात, एकमेकांना झाकतात आणि एकमेकांत शिरतात; लाल आणि हिरवा, निळा आणि नारंगी, पिवळा आणि जांभळा हे रंग त्यांच्या लगतच्या संबंधांमध्ये एकमेकांना सतत बळकट करतात, ज्यामुळे चित्र चमकताना, कंप पावताना आणि विस्तारताना दिसते. अशाप्रकारे, रंग हा केवळ आकार भरणारा एक पृष्ठभागीय गुणधर्म राहत नाही, तर तो स्तरांमधील सर्वात सक्रिय संरचनात्मक शक्ती बनतो.

औपचारिक संरचनात्मक दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'चे वैशिष्ट्य हे आहे की ते कठोर भौमितिक कोलाज तयार करणे टाळते; त्याऐवजी, ते प्रत्येक थराला गतीची भावना देते. २०१२ मध्ये MoMA मध्ये या कलाकृतीच्या वर्णनात असे म्हटले आहे की, "कॅनव्हासवर फिरणारे रंगांचे तेजस्वी गोल" हे डेलानेच्या समकालिकतेच्या सिद्धांताचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. पॉम्पीडू यांचे स्पष्टीकरण पुढे असे दर्शवते की, विजेच्या दिव्यांपासून प्रेरित ही वर्तुळाकार प्रणाली अखेरीस एक "वैश्विक प्रमाण" प्राप्त करते. हे दोन्ही मुद्दे एकत्र समजून घेणे महत्त्वाचे आहे: एकीकडे, हे चित्र शहरी रात्रीच्या दृश्याची आधुनिक लय टिकवून ठेवते, ज्यात रस्त्यावरील दिवे, वाहतूक, पादचारी आणि रस्त्यांवरील प्रकाशाचे ठसे रेंगाळतात; दुसरीकडे, मोठे केलेले, पुनरावृत्त आणि विस्थापित वर्तुळाकार नमुने लाक्षणिक शहरी दृश्याच्या पलीकडे जाऊन एक अधिक वैश्विक दृक् आणि लयबद्ध रचना बनतात. त्यामुळे, येथील विस्थापित, स्तरित घटक केवळ औपचारिक श्रेणीतील वाढ नसून, शहरी अनुभवातून वाढणारी एक आधुनिक अमूर्त व्यवस्था आहे.

कला-इतिहासाच्या दृष्टिकोनातूनही ही कलाकृती अत्यंत महत्त्वाची आहे. टेटच्या सोनिया डेलाने प्रदर्शनाच्या साहित्यात 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'ला तिच्या सर्वात प्रतिष्ठित कलाकृतींपैकी एक म्हणून सूचीबद्ध केले आहे, आणि टेटच्या 'सिमल्टेनिझम'च्या (एकाच वेळी घडणाऱ्या घटना) स्पष्टीकरणात असे म्हटले आहे की, या पद्धतीचा गाभा या वस्तुस्थितीत आहे की रंग एकाकी अस्तित्वात नसतो, तर तो सान्निध्य, विरोधाभास आणि आच्छादनाद्वारे नवीन संवेदनात्मक परिणाम निर्माण करतो. 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'मध्ये, ही "एकाच वेळी घडण्याची" वृत्ती विशेषतः या वस्तुस्थितीत प्रकट होते की, वेगवेगळी वर्तुळे ही स्वतंत्र रंगांचे थर आहेत, तरीही त्यांच्या आच्छादनावर नवीन संयुक्त रंगपट्टे तयार होतात; हे थर पारदर्शकतेद्वारे एकमेकांवर आच्छादित होतात आणि एकमेकांत शिरतात. अशाप्रकारे, हे चित्र एकमेकांना छेदणाऱ्या प्रभामंडळांच्या मालिकेसारखे आणि रंगांच्या लयींनी बनलेल्या सुरावटीसारखे दिसते. याच कारणामुळे, ही कलाकृती ऑर्फच्या सर्वात प्रातिनिधिक उदाहरणांपैकी एक ठरते: ती हे सिद्ध करते की अमूर्त चित्रकला पारंपरिक परिप्रेक्ष्य आणि वस्तूंच्या बाह्यरेषांवर अवलंबून नसते, तर ती रंगांचे थर रचून लय, गती आणि अवकाशाची जाणीव देखील निर्माण करू शकते.

म्हणून, "विसंगत स्तरित मॉड्यूल्स"च्या दृष्टिकोनातून, *इलेक्ट्रिक प्रिझम्स*चे महत्त्व केवळ "अनेक वर्तुळे काढणे" हे नाही, तर विसंगती, पारदर्शकता, दुहेरी प्रतिमा, रंगचक्र विसरण आणि शहरी प्रकाश यांचे एकात्मिक प्रणालीमध्ये एकत्रीकरण करणे हे आहे. हे दर्शवते की स्तररचना म्हणजे केवळ सामग्रीचा ढिगारा करणे नव्हे, तर ऑफसेट आणि ओव्हरलॅपद्वारे सतत नवीन लय निर्माण केली जाऊ शकते; हे असेही दाखवते की आधुनिक शहरी अनुभव—विशेषतः विद्युत रोषणाईमुळे निर्माण होणारे नवीन दृश्यानुभव—अमूर्त कलेच्या औपचारिक भाषेत थेट रूपांतरित केले जाऊ शकतात. समकालीन निर्मितीसाठी, ही कलाकृती अत्यंत प्रेरणादायी ठरते कारण ती काचेचे आंतरस्तर, ॲक्रेलिक शीट्स, प्रकाश प्रतिष्ठापने, गतिशील इंटरफेस आणि अवकाशीय प्रक्षेपणांमध्ये विस्तारासाठी विशेषतः योग्य आहे: केंद्रीय प्रकाश स्रोत, रंग विसरण, रिंग ऑफसेट आणि स्तरित ओव्हरलॅप हे सर्व प्रत्यक्षात दृश्य प्रणालींमध्ये विकसित होत राहू शकतात. सोनिया डेलाने, *इलेक्ट्रिक प्रिझम्स*मध्ये, "विसंगत स्तररचनेला" एका रचना तंत्राच्या पातळीवरून आधुनिक आकलन आणि आधुनिक जीवनाची लय दर्शविणाऱ्या एका अमूर्त पद्धतीच्या पातळीवर उंचावते.

पाठ F2-20: सोनिया डेलाने यांच्या साहित्यकृतींचे विश्लेषण (वाचन पाहण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

सोनिया डेलाने यांचे "इलेक्ट्रिक प्रिझम्स" (फ्रेंच शीर्षक) Prismes électriques१९१४ मध्ये रंगवलेले, आणि आता पॅरिसमधील सेंटर पॉम्पीडू येथे असलेले, कॅनव्हासवरील हे तैलचित्र अंदाजे २५० × २५० सेमी आकाराचे आहे. त्याच्या संदर्भाच्या दृष्टीने पाहिल्यास, रॉबर्ट आणि सोनिया डेलाने यांच्या 'समकालिकता' (simultaneity) आणि ऑर्फीयन भाषेच्या विकासातील एका महत्त्वपूर्ण कालखंडात हे चित्र येते. टेटच्या 'समकालिकता' या व्याख्येनुसार, रॉबर्ट डेलाने यांनी आणि सोनिया यांनी सुमारे १९१० मध्ये विकसित केलेल्या अमूर्त चित्रकला पद्धतीचे वर्णन करण्यासाठी हा शब्द नेमका वापरला होता; तर पॉम्पीडू सेंटरच्या या कलाकृतीच्या वर्णनात स्पष्टपणे जोर दिला आहे की, विजेच्या दिव्यांनी उजळलेल्या शहराच्या दृश्यापासून सुरू होणारे हे चित्र, शहरी जीवनातील आणि आधुनिकतेतील काव्याचा उत्सव साजरा करते. जर या कलाकृतीचे 'विसंगत, स्तरित घटक' (misaligned, layered modules) या चौकटीत विश्लेषण केले, तर ती अत्यंत प्रातिनिधिक ठरते. ही रचना एकाच मध्यवर्ती प्रतिमेवर आधारित नसून, एकमेकांवर येणाऱ्या, विस्थापित होणाऱ्या आणि एकमेकांत गुंफलेल्या चकत्या, कंस, रंगांची वर्तुळे आणि विखंडित रंगपृष्ठांच्या मालिकेवर आधारित आहे. पॉम्पीडू सेंटरच्या वर्णनात विशेषतः असे नमूद केले आहे की, या चित्रातील "विशाल घटक" रंगीत कड्यांमध्ये विघटित आणि गुणाकारले गेले आहेत, जे कॅनव्हासचा जवळजवळ संपूर्ण पृष्ठभाग व्यापतात आणि पारंपरिक परिप्रेक्ष्य नाहीसे करतात. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, येथील तथाकथित "स्तररचना" म्हणजे आकारांची थरांमध्ये सुबकपणे मांडणी करणे नव्हे, तर वेगवेगळ्या कड्यांना एकामागोमाग एक रचून त्यांच्यातील संबंध सतत सरकत्या स्थितीत ठेवणे होय. प्रेक्षक कोणत्याही एका थरावर स्थिर राहणार नाहीत, तर ते सतत चकत्यांमध्ये पुढे-मागे फिरत राहतील; हेच या एकामागोमाग एक रचलेल्या स्तरित घटकाचे मुख्य दृश्य वैशिष्ट्य आहे. या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू हा आहे की, ती "थरांना" एका अवकाशीय पार्श्वभूमीतून रंग निर्मितीच्या यंत्रणेत रूपांतरित करते. खान अकादमीने या कलाकृतीबद्दल दिलेला सारांश महत्त्वपूर्ण आहे: हे रंगांमधील संबंधांचे प्रदर्शन आणि पॅरिसमधील एका रस्त्यावरील विजेच्या दिव्यांसोबतच्या सोनियाच्या पहिल्या अनुभवाचे एक अमूर्त चित्रण, दोन्ही आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, चित्रातील वर्तुळे ही रस्त्यावरील स्वतंत्र दिवे दर्शवत नाहीत, तर रात्रीच्या प्रकाशाने तयार होणारी रंगीत वलये, सावल्या आणि विसरण प्रभाव दर्शवतात. वेगवेगळ्या रंगांची वर्तुळे एकमेकांना चिकटतात, झाकतात आणि एकमेकांत शिरतात; लाल आणि हिरवा, निळा आणि नारंगी, पिवळा आणि जांभळा हे रंग त्यांच्या लगतच्या संबंधांमध्ये एकमेकांना सतत बळकट करतात, ज्यामुळे चित्र चमकताना, कंप पावताना आणि विस्तारताना दिसते. अशाप्रकारे, रंग हा केवळ आकार भरणारा एक पृष्ठभागीय गुणधर्म न राहता, थरांमधील सर्वात सक्रिय संरचनात्मक शक्ती बनतो. औपचारिक संरचनात्मक दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'ची प्रतिभा ही कठोर भौमितिक कोलाज तयार करणे टाळण्यात आहे; त्याऐवजी, ते प्रत्येक थराला गतीची भावना प्रदान करते. २०१२ मध्ये MoMA ने केलेल्या या कलाकृतीच्या वर्णनात असे म्हटले आहे की, "कॅनव्हासवर फिरणारे रंगांचे तेजस्वी गोल" हे डेलानेच्या समकालिकतेच्या सिद्धांताचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे. पॉम्पीडू यांचे स्पष्टीकरण पुढे असे दर्शवते की, विजेच्या दिव्यांपासून प्रेरित ही वर्तुळाकार प्रणाली अखेरीस एक "वैश्विक व्याप्ती" प्राप्त करते. हे दोन मुद्दे एकत्र समजून घेणे महत्त्वाचे आहे: एकीकडे, हे चित्र शहरी रात्रीच्या दृश्याची आधुनिक लय टिकवून ठेवते, ज्यात रस्त्यावरील दिवे, वाहतूक, पादचारी आणि रस्त्यांवरील प्रकाशाचे ठसे रेंगाळतात; दुसरीकडे, मोठी केलेली, पुनरावृत्त आणि विस्थापित केलेली वर्तुळे लाक्षणिक शहरी दृश्याच्या पलीकडे जाऊन एक अधिक सार्वत्रिक दृक् आणि लयबद्ध रचना बनतात. त्यामुळे, येथील विसंगत, स्तरित घटक केवळ औपचारिक श्रेणीतील वाढ नसून, शहरी अनुभवातून वाढणारी एक आधुनिक अमूर्त व्यवस्था आहे. कला-इतिहासाच्या दृष्टिकोनातूनही ही कलाकृती अत्यंत महत्त्वाची आहे. टेटच्या सोनिया डेलाने प्रदर्शनाच्या साहित्यात 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'ला तिच्या सर्वात प्रतिष्ठित कलाकृतींपैकी एक म्हणून सूचीबद्ध केले आहे. टेटच्या 'सिमल्टेनिझम'च्या स्पष्टीकरणात असे म्हटले आहे की या पद्धतीचा गाभा या वस्तुस्थितीत आहे की रंग एकाकी अस्तित्वात नसतो, तर तो सान्निध्य, विरोधाभास आणि आच्छादनाद्वारे नवीन संवेदनात्मक परिणाम निर्माण करतो. 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'मध्ये, ही "समकालिकता" विशेषतः या वस्तुस्थितीतून प्रकट होते की, वेगवेगळी वर्तुळे ही स्वतंत्र रंगांचे थर आहेत आणि त्यांच्या एकमेकांवर येण्याने नवीन संमिश्र रंगपट्टे तयार होतात; हे थर पारदर्शकतेद्वारे एकमेकांवर येतात आणि एकमेकांत शिरतात. अशाप्रकारे, हे चित्र एकमेकांना छेदणाऱ्या प्रभामंडळांच्या मालिकेसारखे आणि रंगांच्या लयींनी बनलेल्या सुरावटीसारखे दिसते. याच कारणामुळे, ही कलाकृती ऑर्फच्या सर्वात प्रातिनिधिक उदाहरणांपैकी एक बनली आहे: ती हे सिद्ध करते की, रंगांचे थर रचून लय, गती आणि अवकाशाची जाणीव निर्माण करण्यासाठी अमूर्त चित्रकलेला पारंपरिक परिप्रेक्ष्य आणि वस्तूंच्या बाह्यरेषांवर अवलंबून राहण्याची गरज नाही. म्हणून, "विसंगत स्तरित मॉड्यूल्स"च्या दृष्टिकोनातून, 'इलेक्ट्रिक प्रिझम्स'चे महत्त्व केवळ "अनेक वर्तुळे काढणे" हे नाही, तर विसंगती, पारदर्शकता, दुहेरी प्रतिमा, रंगचक्राचा प्रसार आणि शहरी प्रकाश यांचे एकात्मिक प्रणालीमध्ये एकत्रीकरण करणे हे आहे. हे दर्शवते की थर रचणे म्हणजे केवळ सामग्रीचा ढिग लावणे नाही, तर विस्थापन आणि एकमेकांवर येण्याद्वारे सतत नवीन लय निर्माण केली जाऊ शकते; यातून हेही दिसून येते की आधुनिक शहरी अनुभव—विशेषतः विद्युत रोषणाईमुळे निर्माण होणारे नवीन दृश्यानुभव—अमूर्त कलेच्या औपचारिक भाषेत थेट रूपांतरित केले जाऊ शकतात. समकालीन निर्मितीसाठी, हे कार्य अत्यंत प्रेरणादायी ठरते, कारण ते काचेचे आंतरस्तर, ॲक्रिलिक पत्रे, प्रकाश प्रतिष्ठापने, गतिशील इंटरफेस आणि अवकाशीय प्रक्षेपणांमध्ये विस्तारण्यासाठी विशेषतः योग्य आहे: केंद्रीय प्रकाश स्रोत, रंग विसरण, रिंग ऑफसेट आणि स्तरित आच्छादन हे सर्व प्रत्यक्षात दृश्य प्रणालींमध्ये विकसित होत राहू शकतात. सोनिया डेलाने, *इलेक्ट्रिक प्रिझम्स* मध्ये, "विसंगत स्तरीकरणाला" एका रचना तंत्राच्या पातळीवरून आधुनिक आकलन आणि आधुनिक जीवनाची लय दर्शविणाऱ्या एका अमूर्त पद्धतीच्या पातळीवर उंचावते.