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Hace más de veinte años que llegué a Estados Unidos. Cuando te encuentras en medio del mar del arte contemporáneo, por mucho que tengas una ardiente preferencia por el arte tradicional, nunca te resultará indiferente el arte contemporáneo, sobre todo para un corazón de artista siempre inquieto y ávido de renovación. Con más de veinte años de experiencia docente en institutos y universidades de China y Estados Unidos, para mí se ha convertido casi en un instinto profesional intrínseco transmitir a los demás los conocimientos que he adquirido. Desde 2015, he estado preparando sistemáticamente planes de lecciones para la enseñanza del arte abstracto geométrico contemporáneo. Referirse a las experiencias de otros antes de hacer nada suele ser un punto de partida racional y eficiente. En esta era de explosión de información, “contemporáneo”, “arte abstracto geométrico”, “materiales didácticos”, “planes de lecciones”, “manuales”, “manuales”, “manuales”, etc. “manuales”, “herramientas”, etc., debería ser muy fácil buscar resultados contrastados. Sin embargo, cuando escribí estas palabras en un motor de búsqueda, me sentí muy frustrado por los resultados que aparecían: apenas pude encontrar un solo libro o manual para la enseñanza del arte abstracto geométrico que fuera realmente práctico, referenciado y procesable a escala global. Incluso hoy, cuando vuelvo a buscar con la ayuda de una plataforma de inteligencia artificial de última generación, los resultados siguen siendo los mismos. Esta es precisamente la primera razón por la que decidí publicar A Practical Handbook for Creating Contemporary Geometric Abstract Art. Tras preparar los materiales didácticos pertinentes durante más de dos años, lancé oficialmente el curso Arte abstracto geométrico contemporáneo en 2017. Los participantes vinieron de toda China, incluidos muchos maestros y profesores que enseñan en universidades chinas. Me sorprendió saber que la gran mayoría de ellos tenían poco o ningún conocimiento del arte abstracto geométrico contemporáneo, y mucho menos de que es una de las disciplinas más importantes del arte contemporáneo, y algunos de ellos ni siquiera habían oído hablar del concepto de “arte abstracto geométrico”. Esta es la segunda razón por la que publiqué este libro. Desde la perspectiva de la historia del arte, el cubismo de Picasso, que apareció hacia 1907, prefiguró la inevitabilidad histórica del arte abstracto geométrico. Posteriormente, las obras del Futurismo y la vanguardia rusa mostraron sucesivamente tendencias geométricas evidentes, y en la década de 1910, el artista holandés Pierre Mondrian marcó la aparición formal del arte abstracto geométrico en el escenario de la historia con su lenguaje geométrico plano y segmentado. Hasta la fecha, esta forma de arte ha tenido una historia de desarrollo de más de cien años. Tras entrar en la era digital, con la aparición de la tecnología de generación digital, el diseño paramétrico y la inteligencia artificial, el arte abstracto geométrico está experimentando profundos cambios y se acelerará para dar paso a una remodelación estructural revolucionaria. Sin embargo, el arte contemporáneo se introdujo en China en la década de 1980, tras la reforma y la apertura, y formas como la abstracción lírica, el expresionismo abstracto y el pop político hace tiempo que perdieron su extrañeza inicial y su impacto en los artistas chinos actuales. Por el contrario, el arte abstracto geométrico, como una de las categorías importantes del arte contemporáneo, aún no ha entrado en la corriente principal de la educación y creación artística china de forma sistemática y a gran escala. Esta ausencia histórica constituye la tercera razón para la publicación de mi libro. De 2026 a 2030, la Inteligencia Artificial remodelará profundamente la forma en que los humanos trabajan, aprenden y crean, y el arte se encuentra en el punto de inflexión de ser continuamente subvertido y reconstruido. El arte abstracto geométrico del futuro ya no se limitará a lienzos estáticos y composiciones únicas, sino que pasará a formas dinámicas que puedan generarse, evolucionar y a las que se pueda responder en tiempo real. La geometría ya no será el resultado de proporciones fijas y reglas de composición, sino que se convertirá en un sistema de relaciones que podrá describirse mediante un código, desplegándose en la dimensión temporal a través de algoritmos, parámetros y mecanismos iterativos. El papel del artista también pasará de ser un “modelador directo de formas” a un "diseñador de reglas y sistemas", que establecerá las condiciones iniciales, las limitaciones de los límites y la lógica evolutiva, y permitirá que la obra crezca, se deforme y se diferencie por sí misma en el transcurso de su funcionamiento. Este cambio no sólo modifica la presentación de la obra, sino también la estructura ontológica de la propia creación, haciendo que la abstracción geométrica pase de ser una imagen estática a un mecanismo de lenguaje generado continuamente. En el mundo actual, ya casi no existe ninguna barrera real a la información, y la poderosa inteligencia artificial ha hecho que el acceso al conocimiento sea rápido e igualitario hasta ahora sin precedentes. La gente tiene acceso instantáneo a casi todo lo que quiere saber. Sin embargo, en esta era de "sobrecarga de información", lo que realmente escasea ya no es la información en sí, sino el conocimiento estructurado, organizado sistemáticamente, que pueda aplicarse directamente y transformarse en competencias prácticas. Es en este contexto en el que creo que ha nacido El manual práctico de arte abstracto geométrico contemporáneo. No es sólo un libro de texto práctico de arte, sino también la primera guía práctica de arte abstracto geométrico creada de forma sistemática y colaborativa con la ayuda de la inteligencia artificial. Espero que pueda guiar a los artistas chinos para que vuelvan a entender el significado de la "creación" en las condiciones de la IA: no para ser sustituidos por la tecnología, sino para aprender a trabajar con sistemas inteligentes y estimular un deseo activo por la futura forma de creación. Al mismo tiempo, también espero que movilice la práctica de los creadores de abstracción geométrica de todo el mundo, y que artistas de diferentes culturas puedan entrar en un marco creativo dialógico y escalable a través de la misma metodología. Este Manual de Creación de Arte Geométrico Abstracto AI no existe como un manifiesto conceptual, sino como un conjunto de directrices operativas y caminos técnicos que pueden iniciarse directamente, proporcionando pasos claros y ejecutables desde la parametrización, la construcción de reglas hasta la lógica generativa y el control estético. Espero que pueda proporcionar a los artistas contemporáneos de todo el mundo recursos creativos realmente asequibles, prácticos, útiles y accesibles, y ayudar a más creadores a cruzar los umbrales técnicos y cognitivos hacia un sistema de producción artística orientado al futuro con el sistema generativo como núcleo.