ஆர்ட்டாஓ.நெட்

1. வடிவியல் அருவக் கலையின் வரையறை

வடிவியல் அருவக் கலை என்பது, வடிவியல் வடிவங்களைத் தனது மைய வெளிப்பாட்டு மொழியாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை அருவக் கலையாகும். இது இயற்கை உலகில் உள்ள உருவங்கள், நிலக்காட்சிகள் அல்லது உறுதியான பொருட்களைச் சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை; மாறாக, புள்ளிகள், கோடுகள் மற்றும் தளங்களின் விகிதாச்சாரங்கள், தாளங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள் மூலம் காட்சிப் பொருளை உருவாக்குகிறது. இந்தக் கலை அமைப்பில், வடிவங்கள் இனி நிஜ உலகப் பொருட்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட குறியீடுகளாகக் கருதப்படுவதில்லை; மாறாக, அவை தமக்கே உரிய ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட இறுக்கம் மற்றும் தர்க்கரீதியான உறவுகளைக் கொண்ட சுதந்திரமான காட்சி அலகுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. வட்டங்கள், சதுரங்கள், முக்கோணங்கள் மற்றும் செவ்வகங்கள் போன்ற அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்கள் இந்த மொழி அமைப்பின் மிகச்சிறிய கூறுகளாகும். அவை மீண்டும் மீண்டும் வருதல், சமச்சீர், மேற்பொருந்தல், சீரற்ற நிலை மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் மூலம் உள்ளார்ந்த தாளங்களைக் கொண்ட முறையான கட்டமைப்புகளாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்

புற உலகை ஓர் ஆதாரமாகக் கொண்டிருக்கும் உருவ ஓவியத்தைப் போலல்லாமல், வடிவவியல் அருவக் கலையின் ஆதார அமைப்பு அகவயமானது. அது எதைச் சித்தரிக்கிறது என்பதில் அக்கறை கொள்ளாமல், அது எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. கோடுகள் இனிமேல் வெளிப்புறக் கோடுகளை வரையும் பணியைச் செய்வதில்லை; மாறாக, அவை தங்களின் திசை, வேகம் மற்றும் தாளத்தின் மூலம் ஒட்டுமொத்தக் கலவையில் பங்கேற்கின்றன. நிறம் இனிமேல் ஒளி மற்றும் நிழலை மீண்டும் உருவாக்குவதற்குப் பயன்படுவதில்லை, மாறாக அது ஒரு கட்டமைப்பு மாறியாகச் செயல்படுகிறது; இட அடுக்குகளை வேறுபடுத்தவும், ஒழுங்கின் உறவுகளை வலுப்படுத்தவும் அல்லது காட்சிப் பதற்றத்தை உருவாக்கவும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. இழையமைப்பு இனிமேல் பொருட்களின் தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வைப் பின்பற்றுவதில்லை, மாறாக அது படிமத்தின் அடர்த்தியையும் தாளத்தையும் சரிசெய்யப் பயன்படுகிறது. இவ்வாறு, வடிவவியல் அருவக் கலை, கதையாடலைத் தாண்டிய ஒரு காட்சி மொழி அமைப்பை உருவாக்குகிறது; அது வடிவத்தையே பொருளின் ஊடகமாகப் பயன்படுத்துகிறது.

மாண்ட்ரியன்

கருத்தியல் கண்ணோட்டத்தில், வடிவவியல் அருவக்கலை என்பது வெறும் அலங்காரப் பாணி மட்டுமல்ல, அது ஒழுங்கு மற்றும் பகுத்தறிவு தொடர்பான ஒரு கலைப் பயிற்சியாகும். அது, குறைக்கப்பட்ட காட்சிக்கூறுகள் மூலம் புலனுணர்வுள்ள ஒரு கட்டமைப்பு ஒழுங்கை நிறுவ முயல்கிறது. இதன்மூலம், பார்வையாளர்கள் விகிதாசாரச் சமநிலை, இறுக்கம் மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவ உறவுகளை ஒரு கதைசாரா சூழலில் நேரடியாக அனுபவிக்க முடிகிறது. இந்த அனுபவம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைச் சார்ந்திருக்காமல், புலனுணர்வு அமைப்பையே சார்ந்துள்ளது. இதனால், அது கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியைக் கடந்து நிற்கும் ஒரு உலகளாவிய பண்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில்தான், வடிவவியல் அருவக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவிய வகையாகக் கருதப்படாமல், பெரும்பாலும் ஒரு காட்சி இலக்கணமாகவே கருதப்படுகிறது.

மான்ஃபிரெட் மோர்

வரலாற்று ரீதியாக, வடிவியல் அருவக் கலையின் எழுச்சியானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிலவிய நவீனத்துவச் சூழலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. புகைப்படக்கலையின் வளர்ச்சியுடன், யதார்த்தத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் ஓவியம் படிப்படியாகத் தனது ஏகபோக உரிமையை இழந்தது, மேலும் கலைஞர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கினர். இந்தச் சூழலில், வடிவியல் வடிவங்கள் இயற்கை வடிவங்களின் எளிமைப்படுத்தல் அல்லது அலங்காரப் பயன்பாட்டிற்குக் கட்டுப்படாமல், ஒரு தன்னாட்சி பெற்ற காட்சி இருப்பியலாக உயர்த்தப்பட்டன. அதைத் தொடர்ந்து, வடிவியல் அருவக் கலையானது தனிப்பட்ட ஆன்மீக ஆய்விலிருந்து ஒரு முறைப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறையாகப் பரிணமித்தது, மேலும் நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, தொழில்துறை அழகியல் மற்றும் எண்ணிமக் கலை ஆகியவற்றில் தனது செல்வாக்கைத் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தி வருகிறது.

தற்காலச் சூழலில், வடிவவியல் அருவக்கலை என்பது இனி நிலையான வடிவங்களுக்குள் அடங்கிவிடாமல், படிப்படியாகக் கணக்கிடக்கூடிய, உருவாக்கக்கூடிய மற்றும் பரிணமிக்கும் ஒரு வடிவ மொழியாக உருவெடுத்துள்ளது. நெறிமுறை அளவுரு வடிவமைப்பு மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவின் அறிமுகம், விதி அடிப்படையிலான ஓர் அமைப்புக்குள் வடிவவியல் வடிவங்களைத் தொடர்ச்சியாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது; இது கலைஞரின் பங்கை வடிவச் சிற்பி என்பதிலிருந்து அமைப்பு வடிவமைப்பாளர் என்பதற்கு மாற்றுகிறது. இவ்வாறு, வடிவவியல் அருவக்கலை ஒரு நிலையான பாணியிலிருந்து ஒரு திறந்த காட்சிப் பொறிமுறையாக உருமாறி, கலை, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை இணைக்கும் ஒரு முக்கியப் பாலமாக மாறியுள்ளது.

第 2-1 课：几何抽象艺术的定义 点击查看 收听朗读内容

வடிவியல் அருவக் கலை என்பது, வடிவியல் வடிவங்களைத் தனது மைய வெளிப்பாட்டு மொழியாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை அருவக் கலையாகும். இது உருவங்கள், நிலக்காட்சிகள் அல்லது இயற்கை உலகில் உள்ள திடப் பொருட்களைச் சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை; மாறாக, புள்ளிகள், கோடுகள் மற்றும் தளங்களின் விகிதாச்சாரங்கள், தாளங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள் மூலம் காட்சிப் பொருளை உருவாக்குகிறது. இந்தக் கலை அமைப்பில், வடிவங்கள் இனி நிஜ உலகப் பொருட்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சின்னங்களாகக் கருதப்படுவதில்லை, மாறாக அவை தமக்கே உரிய ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இறுக்கம் மற்றும் தர்க்கரீதியான உறவுகளைக் கொண்ட சுதந்திரமான காட்சி அலகுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. வட்டங்கள், சதுரங்கள், முக்கோணங்கள் மற்றும் செவ்வகங்கள் போன்ற அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்கள் இந்த மொழி அமைப்பின் மிகச்சிறிய கூறுகளாகும். அவை மீண்டும் மீண்டும் வருதல், சமச்சீர், மேற்பொருந்தல், சீரற்ற நிலை மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் மூலம் உள்ளார்ந்த தாளங்களைக் கொண்ட முறையான கட்டமைப்புகளாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. புற உலகை ஒரு குறிப்பாகச் சார்ந்திருக்கும் உருவ ஓவியத்தைப் போலல்லாமல், வடிவியல் அருவக் கலையின் குறிப்பு அமைப்பு அகத்தன்மை வாய்ந்தது. அது என்ன வரையப்படுகிறது என்பதில் அக்கறை கொள்ளாமல், அது எவ்வாறு அமைக்கப்படுகிறது என்பதில் அக்கறை கொள்கிறது. கோடுகள் இனி படத்தில் வெளிப்புறக் கோடுகளை வரையும் பணியைச் செய்வதில்லை, மாறாக அவற்றின் திசை, வேகம் மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் பங்கேற்கின்றன. நிறம் இனி ஒளி மற்றும் நிழலின் மறுஉருவாக்கத்திற்குப் பயன்படுவதில்லை, மாறாக இடஞ்சார்ந்த அடுக்குகளை வேறுபடுத்தவும், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உறவுகளை வலுப்படுத்தவும், அல்லது காட்சிப் பதற்றத்தை உருவாக்கவும் ஒரு கட்டமைப்பு மாறியாகச் செயல்படுகிறது. இழையமைப்பு இனி பொருட்களின் தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வைப் பிரதிபலிப்பதில்லை, மாறாக ஓவியத்தின் அடர்த்தியையும் தாளத்தையும் சரிசெய்யப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, வடிவியல் அருவக்கலையானது, கதையாடல் தர்க்கத்திலிருந்து விலகி, வடிவத்தையே பொருளின் ஊடகமாகப் பயன்படுத்தி ஒரு காட்சி மொழி அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளது. கருத்தியல் கண்ணோட்டத்தில், வடிவியல் அருவக்கலை என்பது வெறும் அலங்காரப் பாணி மட்டுமல்ல, அது ஒழுங்கு மற்றும் பகுத்தறிவு தொடர்பான ஒரு கலைப் பயிற்சியாகும். அது குறைக்கப்பட்ட காட்சிக்கூறுகள் மூலம் புலனுணர்வுள்ள ஒரு கட்டமைப்பு ஒழுங்கை நிறுவ முயல்கிறது, இதன்மூலம் பார்வையாளர்கள் விகிதாசார சமநிலை, பதற்றம் மற்றும் தாளத்தால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவ உறவுகளை ஒரு கதையாடல் அல்லாத சூழலில் நேரடியாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த அனுபவம் ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளைச் சார்ந்திருக்காமல், புலனுணர்வு அமைப்பையே சார்ந்துள்ளது, இதனால் கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியைக் கடந்து செல்லும் ஒரு உலகளாவிய பண்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில்தான் வடிவியல் அருவக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவிய வகையாகக் கருதப்படாமல், பெரும்பாலும் ஒரு காட்சி இலக்கணமாகக் கருதப்படுகிறது. வரலாற்று ரீதியாக, வடிவியல் அருவக்கலையின் எழுச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த நவீனத்துவச் சூழலுடன் நெருக்கமாகத் தொடர்புடையது. புகைப்படக்கலையின் வளர்ச்சியுடன், யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் ஓவியம் படிப்படியாக தனது ஏகபோக உரிமையை இழந்தது, மேலும் கலைஞர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கினர். இந்தச் சூழலில், வடிவியல் வடிவங்கள் ஒரு தன்னாட்சி பெற்ற காட்சி இருப்பியலாக உயர்த்தப்பட்டன; அவை இனி இயற்கை வடிவங்களின் எளிமைப்படுத்தல் அல்லது அலங்காரப் பயன்பாட்டிற்கு அடிபணியவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, வடிவியல் அருவக்கலை தனிப்பட்ட ஆன்மீக ஆய்விலிருந்து ஒரு முறையான வழிமுறையாகத் தொடர்ந்து பரிணமித்து, நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, தொழில்துறை அழகியல் மற்றும் டிஜிட்டல் கலை ஆகியவற்றில் தனது செல்வாக்கை விரிவுபடுத்தி வருகிறது. சமகாலச் சூழலில், வடிவியல் அருவக்கலை இனி நிலையான அமைப்புகளுக்குள் அடங்கிவிடவில்லை, மாறாக அது படிப்படியாகக் கணக்கிடக்கூடிய, உருவாக்கக்கூடிய மற்றும் பரிணமிக்கும் ஒரு முறையான மொழியாகப் பரிணமித்துள்ளது. நெறிமுறை அளவுரு வடிவமைப்பு மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவின் அறிமுகம், வடிவியல் வடிவங்களை ஒரு விதி அடிப்படையிலான அமைப்புக்குள் தொடர்ந்து மாற்ற அனுமதிக்கிறது, இது கலைஞரின் பங்கை வடிவச் சிற்பியிலிருந்து அமைப்பு வடிவமைப்பாளராக மாற்றுகிறது. இவ்வாறு, வடிவியல் அருவக்கலை ஒரு நிலையான பாணியிலிருந்து ஒரு திறந்த காட்சிப் பொறிமுறையாக உருமாறி, கலை, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை இணைக்கும் ஒரு முக்கியப் பாலமாக மாறியுள்ளது.