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導入：

著者：劉影趙

私は20年以上アメリカに住んでいます。現代美術の海に身を置くと、たとえ伝統美術への愛がどれほど深くても、現代美術、特に絶えず変化を求め、常に新たな境地へと向かうアーティストたちの情熱に無関心ではいられません。私は中国とアメリカの高校や大学で20年以上教鞭を執っており、自分の知識を他者に伝えることは、もはや私の職業上の本能となっています。

2015年以来、私は現代幾何学的抽象芸術の教材を体系的に作成してきました。何かを始める前に他者の経験を参考にすることは、通常、合理的かつ効率的な出発点となります。情報過多の現代において、「現代」「幾何学的抽象芸術」「教科書」「教材」「指導計画」「マニュアル」「参考書」といったキーワードを使えば、理論的にはすぐに効果的な結果が得られるはずです。しかし、これらの用語を検索エンジンに入力してみると、結果は非常に残念なものでした。世界的に見ても、幾何学的抽象芸術に関する真に実用的で、参考になり、実践できる書籍や教科書はほとんど見つからなかったのです。最新のAIプラットフォームを使っても、結果は変わりません。これが、私が『現代幾何学的抽象芸術制作のための実践ハンドブック』を出版しようと決めた第一の理由です。

2年以上かけて教材を準備した後、2017年に現代幾何学的抽象芸術の講座を正式に開講しました。受講生は全国各地から集まり、中国の大学の教員や教授も多数いました。驚いたのは、受講生の大多数が現代幾何学的抽象芸術についてほとんど何も知らず、ましてやそれが現代美術の最も重要な分野の一つであることすら知らなかったことです。中には「幾何学的抽象芸術」という概念すら聞いたことがない人もいました。これが、私が本書を出版した2つ目の理由です。

美術史的な観点から見ると、ピカソのキュビスムは1907年頃に登場し、幾何学的抽象芸術の歴史的必然性を予見していました。その後の未来派やロシア・アヴァンギャルドの作品は、明確な幾何学的傾向を示しました。1910年代には、オランダの画家ピエール・モンドリアンが、平面的で分割された幾何学的な表現によって、幾何学的抽象芸術を歴史の舞台に正式に登場させました。今日までに、この芸術形式は1世紀以上の歴史を誇ります。デジタル時代の到来、そしてデジタル生成技術、パラメトリックデザイン、人工知能の出現に伴い、幾何学的抽象芸術は大きな変革期を迎え、革命的な構造的再構築へと加速していくでしょう。

しかし、改革開放後の1980年代に中国に導入された現代美術は、叙情的抽象、抽象表現主義、政治的ポップアートといった形態を経て、今日では中国の芸術家にとって当初の馴染みのなさや影響力を失っている。それとは対照的に、現代美術の重要なカテゴリーの一つである幾何学的抽象芸術は、体系的かつ大規模な形で中国の美術教育や創作活動の主流にまだ入り込んでいない。この歴史的な空白こそが、私が本書を出版する第三の理由である。

2026年から2030年にかけて、人工知能は人間の仕事のやり方、学習方法、そして創造的論理を根本的に変革し、芸術は絶え間ない転覆と再構築という重要な局面を迎えています。未来の幾何学的抽象芸術は、もはや静的なキャンバスや単一の構図に限定されることなく、生成性、進化性、そしてリアルタイムでの応答性を備えた動的な形態へと移行していくでしょう。幾何学はもはや固定された比率や構成規則の結果だけではなく、アルゴリズム、パラメーター、反復メカニズムを通して時間とともに継続的に展開していく、コードで記述可能な関係システムへと変化します。アーティストの役割もまた、「形態を直接形作る者」から「規則とシステムの設計者」へと変化し、初期条件、境界制約、そして進化的な論理を設定することで、作品が制作過程で自ら成長、変形、そして分化していくことを可能にするでしょう。この変化は作品の提示方法を変えるだけでなく、創造そのものの存在論的構造をも変え、幾何学的抽象を静的なイメージから継続的に生成する言語メカニズムへと変容させるのです。

現代社会において、真の情報障壁は事実上消滅しました。強力な人工知能のおかげで、知識の獲得はかつてないほど迅速かつ公平になりました。人々は知りたいことをほぼ何でも瞬時に知ることができます。しかし、まさにこの「情報過多」の時代において、真に希少なのは情報そのものではなく、体系的に整理され、直接応用可能で、実践的なスキルへと変換できる構造化された知識なのです。本書『現代幾何学的抽象芸術制作のための実践ハンドブック』は、まさにこのような背景から生まれたと私は考えています。本書は単なる美術の実践的な教科書ではなく、人工知能と共同で制作された、幾何学的抽象芸術に関する初の体系的な実践ガイドなのです。

このAI幾何学的抽象芸術制作マニュアルは、概念的なマニフェストではなく、直接適用可能な運用ガイドラインと技術的な手順を示し、パラメーター設定やルール構築から生成ロジックや美的制御に至るまで、明確かつ実行可能なステップを提供するものです。本書を通して、中国のアーティストたちが人工知能の時代における「創造」の意味を再発見し、技術に取って代わられるのではなく、インテリジェントシステムと協働することを学び、未来の創造手法に対する積極的な意欲を掻き立てることを願っています。同時に、幾何学的抽象芸術を愛する世界中のクリエイターたちの実践的な情熱を結集し、異なる文化的背景を持つアーティストたちが、同じ方法論を通して対話型で拡張可能な創造的枠組みへと移行できることを願っています。このAI幾何学的抽象芸術制作マニュアルは、概念的なマニフェストではなく、パラメーター設定やルール構築から生成ロジックや美的制御に至るまで、明確かつ実行可能な手順を示す、直接適用可能な運用ガイドラインと技術的な指針のセットです。世界中の現代アーティストにとって、真に手頃で実用的、有益かつアクセスしやすい創造的リソースを提供し、より多くのクリエイターが技術的・認知的障壁を乗り越え、世代システムを中心とした未来志向の芸術制作システムへと移行できるよう支援することを願っています。

はじめに：クリックして朗読をお聞きください。

私は20年以上アメリカに住んでいます。現代美術の海に身を置くと、伝統美術への愛がどれほど熱烈であっても、現代美術、特に絶えず変化を求め続けるアーティストたちの心に無関心ではいられません。中国とアメリカの高校や大学で20年以上教鞭を執ってきた経験から、自分の知識を他者に伝えることは、もはや職業上の本能となっています。2015年以来、私は現代幾何学的抽象美術の教材を体系的に作成してきました。何かを始める前に他者の経験を参考にすることは、通常、合理的で効率的な出発点となります。情報過多のこの時代、「現代」「幾何学的抽象美術」「教科書」「教材」「マニュアル」「参考書」といったキーワードを使えば、理論的にはすぐに効果的な結果が得られるはずです。しかし、これらの用語を検索エンジンに入力したところ、結果は非常に残念なものでした。世界的に見ても、幾何学的抽象芸術に関する真に実用的で参考になる、あるいは実践できる書籍や教科書はほとんど見つかりませんでした。今日でも、最先端の人工知能プラットフォームを使用しても、結果は同じです。これが、私が『現代幾何学的抽象芸術制作のための実践ハンドブック』を出版することにした最初の理由です。2年以上かけて教材を準備した後、2017年に現代幾何学的抽象芸術のコースを正式に開始しました。中国の大学の教師や教授を含む全国から学生が集まりました。驚いたのは、彼らの大多数が現代幾何学的抽象芸術についてほとんど何も知らず、ましてやそれが現代美術の最も重要なカテゴリーの1つであることなど知らなかったことです。中には、その概念を聞いたことすらない人もいました。これが、私がこの本を出版した2番目の理由です。美術史的な観点から見ると、ピカソのキュビスムは1907年頃に登場し、幾何学的抽象芸術の歴史的必然性を予見していました。その後の未来派やロシア・アヴァンギャルドの作品は、次第に明確な幾何学的傾向を示すようになった。1910年代には、オランダの画家ピエール・モンドリアンが、平面的で分割された幾何学的言語を用いて、幾何学的抽象芸術を歴史の舞台に正式に登場させた。今日までに、この芸術形式は1世紀以上の歴史を持つ。デジタル時代の到来、デジタル生成技術、パラメトリックデザイン、人工知能の出現に伴い、幾何学的抽象芸術は大きな変化を遂げ、革命的な構造的再構築へと加速している。しかし、改革開放後の1980年代に中国に導入された現代美術は、叙情的抽象、抽象表現主義、政治的ポップアートといった形式によって、今日の中国人アーティストにとって当初の馴染みのなさや影響力を失っている。逆に、現代美術の重要なカテゴリーの一つである幾何学的抽象芸術は、体系的かつ大規模な方法で中国の美術教育や創作の主流にまだ入り込んでいない。この歴史的な欠落が、本書を出版する3つ目の理由である。 2026年から2030年にかけて、人工知能は人間の仕事の方法、学習経路、創造的論理を根本的に変革し、芸術は絶え間ない転覆と再構築の重要な局面を迎えています。未来の幾何学的抽象芸術は、もはや静的なキャンバスや単一の構成に限定されず、生成、進化、リアルタイムでの応答性を備えた動的な形態へと移行します。幾何学はもはや固定された比率や構成規則の結果だけではなく、アルゴリズム、パラメーター、反復メカニズムを通じて時間次元で継続的に展開するコードで記述できる関係システムになります。アーティストの役割も「形態の直接的な形成者」から「規則とシステムの設計者」へと移行し、初期条件、境界制約、進化的論理を設定することで、作品が動作中に自ら成長、変形、分化することを可能にします。この変化は作品の提示方法を変えるだけでなく、創造そのものの構造も変え、幾何学的抽象を静的なイメージから継続的に生成される言語メカニズムへと変容させます。今日の世界では、真の情報障壁は事実上消滅しています。強力な人工知能の登場により、知識の獲得はかつてないほど迅速かつ公平になりました。人々は知りたいことをほぼ何でも瞬時に知ることができます。しかし、まさにこの「情報過多」の時代において、真に希少なのはデータそのものではなく、体系的に整理され、直接応用可能で、実践的なスキルへと変換できる構造化された知識なのです。私は、『現代幾何学的抽象芸術制作のための実践ハンドブック』がこのような背景から生まれたと考えています。本書は単なる実用的な美術教科書ではなく、人工知能と共同で制作された幾何学的抽象芸術に関する初の体系的な実践ガイドです。本書を通して、中国のアーティストたちが人工知能環境下における「創造」の意味を再理解し、テクノロジーに取って代わられるのではなく、インテリジェントシステムと協働することを学び、未来の創造的手法に対する積極的な意欲を掻き立てることを願っています。同時に、幾何学的抽象芸術を愛する世界中のクリエイターたちの実践的な熱意を喚起し、異なる文化的背景を持つアーティストたちが同じ方法論を通して対話的で拡張性のある創造的枠組みに参加できるようになることを願っています。このAIを活用した幾何学的抽象芸術制作マニュアルは、概念的なマニフェストではなく、実践的な操作ガイドラインと技術的な手順をまとめたものです。パラメーター設定やルール構築から、生成ロジック、美的制御に至るまで、明確で実行可能なステップを提供します。世界中の現代アーティストにとって、真に手頃で実用的、有益かつアクセスしやすい創作リソースとなり、より多くのクリエイターが技術的・認知的障壁を克服し、生成システムを中心とした未来志向の芸術制作システムへと移行する一助となることを願っています。