आर्टताओ डॉट नेट

राहेल हेलमन या समकालीन भौमितिक अमूर्ततेच्या एक प्रातिनिधिक कलाकार आहेत, ज्यांच्या कलाकृती 'तिरकसपणे अंतर्भूत केलेल्या मॉड्यूल्स'मध्ये ठेवण्यासाठी अगदी योग्य आहेत. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये चित्रकला, शिल्पकला आणि इन्स्टॉलेशन यांचा समावेश आहे, आणि त्यांनी फार पूर्वीच एक वेगळा मार्ग विकसित केला आहे: कॅनव्हासवर भौमितिक आकार केवळ सपाट मांडण्याऐवजी, त्या दुमडलेल्या, वाकवलेल्या, तिरप्या आणि कापलेल्या भौमितिक रचनांना एका प्रकारच्या 'फॉर्म पेंटिंग'मध्ये रूपांतरित करतात, जे वास्तविक असण्यासोबतच दृक्भ्रमही निर्माण करते. त्या विशेषतः त्यांच्या लाकडी आकाराच्या चित्रांसाठी ओळखल्या जातात, जी चित्रे आणि जाडी असलेल्या वस्तू दोन्ही आहेत; त्यांना स्पष्ट सीमा आहेत, तरीही त्या दर्शकासाठी सतत अवकाशीय संदिग्धता निर्माण करतात.

जर आपण रेचेल हेलमन यांना 'कर्णरेषीय अंतर्भूतते'च्या दृष्टिकोनातून समजून घेतले, तर त्यांचे वैशिष्ट्य केवळ कर्णरेषा वापरण्यात नसून, 'कर्ण दिशे'ला एका संरचनात्मक घटनेत रूपांतरित करण्यात आहे. पारंपरिक भौमितिक रचना अनेकदा स्थिर सुव्यवस्था प्रस्थापित करण्यासाठी उभ्या आणि आडव्या रेषांवर अवलंबून असते, तर हेलमन वारंवार बाजूने दुमडलेले पृष्ठभाग, तिरकस कडा, टोकदार कोपरे आणि तुळईसारखे घटक समाविष्ट करतात, ज्यामुळे प्रतिमेमध्ये विचलन, कॅन्टिलीव्हर, उलटणे, आतल्या बाजूने वळणे आणि आडवे जाणे यांसारख्या भावना निर्माण होतात. त्यांच्यासाठी, कर्ण या सहायक रेषा नसून, गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र आणि अवकाशीय निर्णय बदलणारा मुख्य अक्ष आहेत. यामुळे, त्यांच्या कलाकृती अनेकदा 'विस्कळीत गुरुत्वाकर्षणा'चा पाहण्याचा अनुभव देतात: दर्शकाला एक पृष्ठभाग पुढे ढकलत असल्याचे जाणवते, तर दुसरा मागे सरकताना दिसतो, ज्यामुळे प्रतल एका अस्थिर परंतु अत्यंत अचूक अवकाशीय प्रणालीमध्ये सक्रिय होते. गॅलरी अर्बेनने त्यांच्या कार्याचा केलेला सारांश, भूमिती, प्रकाश आणि रंगामुळे निर्माण होणाऱ्या या 'गुरुत्वाकर्षणाच्या विकृत जाणिवे'वर आणि आकलनात्मक विस्थापनावर जोर देतो.

हेलमन यांचे कार्य या मॉड्यूलसाठी अत्यंत योग्य आहे, कारण त्या 'एम्बेडिंग' (अंतर्स्थापन) या संकल्पनेला उल्लेखनीय ठोसतेने हाताळतात. त्यांचे अनेक आकार पूर्णपणे बंद भौमितिक ठोकळे नसून, ते एका मोठ्या रचनेतून कापलेले, दुमडलेले, आत ढकललेले किंवा घातलेले भाग आहेत. अशा प्रकारे, भूमिती ही एक स्थिर रचना न राहता, वास्तुशास्त्रीय घटक, पतंगाच्या चौकटी, ओरिगामीचे थर किंवा छताच्या तुळयांचा एक विकृत विस्तार बनते. एलिझाबेथ ह्यूस्टन गॅलरी, त्यांच्या *बोट्स ऑन द सीलिंग* या प्रदर्शनाची ओळख करून देताना नमूद करते की, त्या वास्तुशास्त्रीय अनुभवाला एका जादुई आणि विषमतेच्या जाणिवेसह भौमितिक प्रणालीमध्ये रूपांतरित करतात, आणि घडी घालणे, वाकवणे व वळी पाडणे यांसारख्या सर्वात सोप्या आकार देण्याच्या पद्धतींद्वारे गुंतागुंतीचे दृश्य-अवकाशीय संबंध प्रस्थापित करतात. हे अत्यंत महत्त्वाचे आहे, कारण 'कर्ण अंतर्स्थापना'चे सार केवळ नियमांची पुनरावृत्ती करणे नसून, तिरकस हस्तक्षेपाने संतुलन बिघडवणे आणि नंतर एक नवीन व्यवस्था पुन्हा निर्माण करणे हे आहे.

भौतिक भाषेच्या बाबतीतही, रेचेल हेलमन केवळ द्विमितीय कॅनव्हासवरील कर्णरेषीय संबंध हाताळणाऱ्या कलाकारांपेक्षा स्पष्टपणे वेगळ्या आहेत. त्या अनेकदा आधार म्हणून लाकडी पटल, विशेषतः पॉपलर लाकूड वापरतात आणि नंतर कापकाम, जोडणी, घासकाम आणि रंगकाम करून खऱ्या अर्थाने घड्या तयार करतात. झिलमन आर्ट म्युझियमच्या वर्णनात असे नमूद केले आहे की, चित्र पूर्ण करण्यासाठी रंगीत पट्ट्या आणि रेषीय मांडणीसह एकत्र करण्यापूर्वी, त्यांच्या आकारांवर रंधाकाम, कापणे, जोडणी, चिकटवणे, दाबणे आणि घासकाम यांसारख्या प्रक्रिया केल्या जातात. याचा अर्थ असा की, त्यांचे "कर्ण" हे केवळ रंगवलेले भ्रम नसून, त्यांना अनेकदा खरी जाडी आणि कडा असतात. अशाप्रकारे, त्यांच्या कलाकृतींमधील कर्णरेषीय मांडणीचे दोन अर्थस्तर आहेत: एक म्हणजे रचना अवकाशात वास्तववादीपणे विस्तारते; आणि दुसरा म्हणजे चित्रकला या विस्ताराच्या जाणिवेला अधिक तीव्र करते, ज्यामुळे प्रेक्षक "वस्तू वास्तविक आहे" आणि "अवकाश एक भ्रम आहे" या विचारांमध्ये सतत हेलकावे खात राहतो.

तिचा रंग आणि रेषांचा वापर या तिरकसपणे अंतर्भूत केलेल्या अवकाशीय रचनेलाही पूरक ठरतो. वेगवेगळ्या प्रतलांमधील कोनीय संबंधांवर अधिक जोर देण्यासाठी हेलमन वारंवार स्पष्ट रंगीत पट्टे, कडा आणि पृष्ठभागांमधील संक्रमणांचा वापर करते. तिच्यासाठी, रंग हा एक काव्यात्मक वापर नसून, तो एक संरचनात्मक विकासक आहे: कोणता पृष्ठभाग हलका आहे, कोणता जड आहे, कोणता कोन अधिक टोकदार आहे, कोणत्या भागातून प्रकाश शिरल्यासारखा वाटतो, या गोष्टी अनेकदा रंगीत पट्ट्यांच्या वितरणातून अधिक स्पष्ट केल्या जातात. तिच्या अलीकडील कलाकृतींमध्ये आणि प्रदर्शनाच्या मजकुरात, ती वारंवार प्रकाश, आकलन, पारदर्शक थर आणि अमूर्त अवकाश याभोवती फिरते. २०२४ ची "इंटरविव्ह" मालिका पारदर्शक साहित्य, कापड, रेषा, मायलर आणि चित्रकला यांना एकत्र आणते, ज्यामुळे हे थर एकमेकांना अस्पष्ट आणि प्रकट करतात, आणि "अंतर्भूत" या संकल्पनेचा अधिक विस्तार करतात: केवळ आकारच आकारांमध्ये अंतर्भूत नाहीत, तर प्रकाश, पोत आणि स्मृतीची भावना देखील चित्रात अंतर्भूत आहे.

राहेल हेलमन यांच्या कामाचा सर्वात उत्कृष्ट पैलू हा आहे की, त्या भौमितिक अमूर्ततेला केवळ सुव्यवस्थेवर लक्ष केंद्रित करणारी एक बंद, थंड, कठोर प्रणाली म्हणून सादर करणे टाळतात. त्याऐवजी, त्या अनेकदा किमानतावादी भाषेमध्ये एक सूक्ष्म अतिवास्तववाद निर्माण करतात. एलिझाबेथ ह्यूस्टन गॅलरीमधील वर्णनात नमूद केले आहे की, त्यांचे काम "भौमितिक कठोरता" आणि "अतिवास्तववादी भ्रम" यांच्या दरम्यान आहे, जे एकाच वेळी वास्तविक आणि आभासी अशा दोन्ही जागांना प्रेक्षकाच्या अनुभवात सामावून घेते. हे विशेषतः "तिरकसपणे अंतर्भूत केलेल्या मॉड्यूल्स"साठी महत्त्वाचे आहे, कारण तिरकस रचना नैसर्गिकरित्या अस्थिरता निर्माण करतात: उभ्या-आडव्या प्रणालींच्या विपरीत, त्या स्थिरतेकडे कमी झुकतात आणि तरंगणे, झुकणे, सरकणे, आत शिरणे आणि अधांतरी राहणे यांसारख्या संवेदना अधिक सहजपणे निर्माण करतात. हेलमन या अस्थिरतेचे रूपांतर एका मोहक आणि संयमित भौमितिक काव्यात्मकतेत करतात.

औपचारिक रचनेच्या बाबतीत, रेचेल हेलमन यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण दृष्टिकोनाचा सारांश असा मांडता येतो: सपाट पृष्ठभागांच्या जागी घड्या घालणे, सरळ मांडणीच्या जागी तिरकस काप वापरणे, शेजारी-शेजारी मांडणीच्या जागी गुंफण करणे, आणि एका बिंदूतून पाहण्याच्या पद्धतीच्या जागी गतिशील दृष्टिकोन वापरणे. प्रदर्शनाच्या वर्णनात हे देखील स्पष्टपणे नमूद केले आहे की, त्यांच्या त्रिमितीय चित्रांची मागची आणि बाजूची पृष्ठे संपूर्णपणे रेखाटलेली असतात, त्यामुळे ही कलाकृती खऱ्या अर्थाने समजून घेण्यासाठी प्रेक्षकांना आपली शरीरे हलवावी लागतात. यावरून हे सूचित होते की, त्यांची भूमिती ही एक "समोरून दिसणारी प्रतिमा" नसून, एक अशी अवकाशीय वस्तू आहे जिला वेगवेगळ्या कोनांतून पाहून तिचे पुनर्मूल्यांकन करणे आवश्यक आहे. अशा कलाकृतींमध्ये, कर्णरेषा या केवळ चित्रावरील दिशा राहत नाहीत, तर त्या प्रेक्षकाच्या शारीरिक अनुभवाचा भाग बनतात: तुम्ही जितकी जास्त हालचाल करता, तितका जास्त तुम्हाला एक विशिष्ट तिरकस पृष्ठभाग दुसऱ्या रचनेतून आत शिरत असल्याचे किंवा दुसऱ्या रचनेत पुन्हा सामावला जात असल्याचे जाणवते.

म्हणूनच, रेचल हेलमन यांना 'कर्णरेषीय अंतर्भूतता' या चौकटीत ठेवणे अत्यंत अचूक आहे. त्यांचे महत्त्व केवळ त्यांच्या कामाच्या सौंदर्यात किंवा केवळ ओरिगामी, वास्तुकला आणि चित्रकला यांच्या संयोजनात नाही, तर 'तिरकस हस्तक्षेपा'द्वारे भौमितिक अमूर्ततेला नवीन जीवन मिळू शकते हे दाखवून देण्यात आहे: अशा प्रकारे स्थिर रचना मोडल्या जातात, प्रतलाच्या सीमा बाजूला सारल्या जातात आणि भूमिती एका आकृतीतून एका घटनेत, सुव्यवस्थेतून अवकाशीय घडण्याच्या प्रक्रियेत रूपांतरित होते. त्यांचे कार्य आपल्याला दाखवते की कर्णरेषीय अंतर्भूतता हे केवळ एक रचना तंत्र नाही, तर भौमितिक आकारांना संवेदनात्मक तणाव, अवकाशीय भ्रम आणि शारीरिक अनुभवात रूपांतरित करण्याची एक अत्याधुनिक पद्धत आहे. भौमितिक अमूर्त कलेमध्ये रेचल हेलमन यांचे हेच अद्वितीय महत्त्व आहे.

पाठ F2-17: रेचल हेलमन यांच्या साहित्यकृतींचे विश्लेषण (वाचन ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

राहेल हेलमन या समकालीन भौमितिक अमूर्ततेमधील एक प्रातिनिधिक कलाकार आहेत, ज्या 'कर्ण अंतर्भूत मॉड्यूल'साठी अगदी योग्य आहेत. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये चित्रकला, शिल्पकला आणि इन्स्टॉलेशन यांचा समावेश आहे, आणि त्यांनी फार पूर्वीच एक वेगळा मार्ग विकसित केला आहे: कॅनव्हासवर भौमितिक आकार केवळ सपाट मांडण्याऐवजी, त्या दुमडलेल्या, वाकलेल्या, तिरप्या आणि कापलेल्या भौमितिक रचनांना एका प्रकारच्या 'आकारचित्रणा'मध्ये रूपांतरित करतात, जे वास्तविक असण्यासोबतच एक दृष्टिभ्रमही निर्माण करते. त्या विशेषतः त्यांच्या लाकडी आकाराच्या चित्रांसाठी ओळखल्या जातात, जी चित्रे आणि जाडी असलेल्या वस्तू दोन्ही आहेत; त्यांना स्पष्ट सीमा आहेत, तरीही त्या दर्शकासाठी सतत अवकाशीय संदिग्धता निर्माण करतात. जर आपण राहेल हेलमन यांना 'कर्ण अंतर्भूतते'च्या संदर्भात समजून घेतले, तर त्यांचे वैशिष्ट्य केवळ कर्ण रेषा वापरण्यात नाही, तर 'कर्ण दिशेला' एका संरचनात्मक घटनेत बदलण्यात आहे. पारंपरिक भौमितिक रचना अनेकदा एक स्थिर सुव्यवस्था प्रस्थापित करण्यासाठी उभ्या आणि आडव्या रेषांवर अवलंबून असते, परंतु हेलमन अनेकदा बाजूने दुमडलेले पृष्ठभाग, तिरकस कडा, टोकदार कोपरे आणि तुळईसारखे घटक समाविष्ट करते, ज्यामुळे चित्राला विचलन, कॅन्टिलीव्हर, उलटणे, आतल्या बाजूने दुमडणे आणि आडवे जाणे यांची जाणीव होते. तिच्यासाठी, कर्ण ही एक सहायक रेषा नसून, गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र आणि अवकाशीय निर्णय बदलणारा एक मुख्य अक्ष आहे. नेमके याच कारणामुळे तिची कामे अनेकदा "विस्कळीत गुरुत्वाकर्षणाचा" पाहण्याचा अनुभव देतात: पाहणाऱ्याला एक पृष्ठभाग पुढे ढकलत असल्याचे जाणवते, तर दुसरा मागे सरकत असल्याचे वाटते, ज्यामुळे प्रतल एका अस्थिर परंतु अत्यंत अचूक अवकाशीय प्रणालीमध्ये सक्रिय होते. गॅलेरी अर्बेनने तिच्या कामाचा केलेला सारांश भूमिती, प्रकाश आणि रंगामुळे निर्माण होणाऱ्या या "गुरुत्वाकर्षणाच्या विकृत जाणिवेवर" आणि संवेदनात्मक विस्थापनावर जोर देतो. हेलमनचे काम या मॉड्यूलसाठी देखील सुयोग्य आहे कारण ती "एम्बेडिंग" (अंतर्भूत करणे) अतिशय ठोसपणे हाताळते. तिच्या अनेक रचना पूर्णपणे बंद भौमितिक ठोकळे नसून, त्या मोठ्या रचनेतून कापलेले, दुमडलेले, पुढे ढकललेले किंवा आत घातलेले भाग आहेत. अशा प्रकारे, भूमिती ही एक स्थिर रचना न राहता, वास्तुशास्त्रीय घटक, पतंगाच्या चौकटी, ओरिगामीचे थर किंवा छताच्या तुळईप्रमाणे एक विकृत विस्तार बनते. तिच्या 'बोट्स ऑन द सीलिंग' या प्रदर्शनाची ओळख करून देताना, एलिझाबेथ ह्यूस्टन गॅलरीने नमूद केले आहे की, ती वास्तुशास्त्रीय अनुभवाला एका जादुई आणि विषमतेच्या जाणिवेसह भौमितिक प्रणालीमध्ये रूपांतरित करते, आणि दुमडणे, वाकवणे व घडी घालणे यांसारख्या सर्वात सोप्या आकार देण्याच्या पद्धतींद्वारे गुंतागुंतीचे दृकश्राव्य-अवकाशीय संबंध प्रस्थापित करते. हे महत्त्वाचे आहे कारण 'कर्णरेषीय अंतर्भूतते'चे सार केवळ नियमांची पुनरावृत्ती करणे नाही, तर कर्णरेषीय हस्तक्षेपाद्वारे संतुलनात व्यत्यय आणणे आणि त्यानंतर एका नवीन व्यवस्थेची पुनर्बांधणी करणे हे आहे. भौतिक भाषेच्या बाबतीतही, रेचेल हेलमन केवळ द्विमितीय कॅनव्हासवर कर्णरेषीय संबंधांवर काम करणाऱ्या कलाकारांपेक्षा स्पष्टपणे वेगळी आहे. ती अनेकदा लाकडी पटल, विशेषतः पॉपलर लाकूड, आधार म्हणून वापरते आणि नंतर कापकाम, जोडणी, घासकाम आणि रंगकाम करून खऱ्या अर्थाने घड्या तयार करते. झिलमन आर्ट म्युझियमच्या वर्णनानुसार, चित्राला पूर्ण करण्यासाठी रंगपट्ट्या आणि रेखीय मांडणीसह एकत्रित करण्यापूर्वी, तिच्या आकारांवर प्लॅनिंग, कटिंग, असेम्बलिंग, ग्लूइंग, क्लॅम्पिंग आणि सँडिंग यांसारख्या प्रक्रिया केल्या जातात. याचा अर्थ असा की, तिचे "कर्ण" हे केवळ रंगवलेले भ्रम नसून, त्यांना अनेकदा खरी जाडी आणि कडा असतात. अशाप्रकारे, तिच्या कामातील कर्णरेषीय मांडणीला दोन अर्थछटा आहेत: एक म्हणजे रचना अवकाशात वास्तववादीपणे विस्तारते; आणि दुसरी म्हणजे चित्रकला या विस्ताराच्या जाणिवेला अधिक तीव्र करते, ज्यामुळे प्रेक्षक "वस्तू वास्तविक आहे" आणि "अवकाश एक भ्रम आहे" या विचारांमध्ये सतत दोलायमान होतो. तिचा रंग आणि रेषांचा वापर देखील कर्णरेषीय मांडणीच्या या अवकाशीय रचनेला पूरक ठरतो. वेगवेगळ्या प्रतलांमधील कोनीय संबंधांवर अधिक जोर देण्यासाठी हेलमन अनेकदा स्पष्ट रंगीत पट्टे, कडा आणि पृष्ठभागांमधील संक्रमणांचा वापर करते. तिच्या कामात रंग हा केवळ एक काव्यात्मक वापर नसून, तो एक संरचनात्मक विकासक आहे: कोणता पृष्ठभाग हलका आहे, कोणता जड आहे, कोणता कोन अधिक टोकदार आहे, कोणत्या भागातून प्रकाश आत शिरल्यासारखा वाटतो—या गोष्टी अनेकदा रंगांच्या पट्ट्यांच्या वितरणातून अधिक दृढ केल्या जातात. तिच्या अलीकडील कलाकृतींमध्ये आणि प्रदर्शनाच्या मजकुरात, ती प्रकाश, आकलन, पारदर्शक थर आणि अमूर्त अवकाश यांचा वारंवार शोध घेते. तिची २०२४ ची "इंटरविव्ह" मालिका पारदर्शक साहित्य, कापड, रेषा, मायलर आणि चित्रकला यांना एकत्र आणते, ज्यामुळे असे थर तयार होतात जे अस्पष्टही करतात आणि प्रकटही करतात, आणि "एम्बेडिंग" (अंतर्भूत करणे) या संकल्पनेचा अधिक विस्तार करतात: केवळ आकारांमध्ये आकार अंतर्भूत केलेले नाहीत, तर प्रकाश, पोत आणि स्मृतीची भावना देखील चित्रात अंतर्भूत केलेली आहे. रेचेल हेलमनच्या कामाचा सर्वात तेजस्वी पैलू हा आहे की ती केवळ सुव्यवस्थित भौमितिक अमूर्ततेची एक बंद, थंड, कठोर प्रणाली तयार करत नाही. त्याऐवजी, ती अनेकदा किमानतावादी भाषेमध्ये एक सूक्ष्म अतियथार्थवाद निर्माण करते. एलिझाबेथ ह्यूस्टन गॅलरीमधील वर्णनानुसार, तिचे कार्य "भौमितिक कठोरता" आणि "अतिवास्तववादी भ्रम" यांच्या दरम्यान आहे, जे एकाच वेळी वास्तविक आणि आभासी अशा दोन्ही जागांना प्रेक्षकांच्या अनुभवात सामावून घेते. हे विशेषतः "तिरकसपणे अंतर्भूत केलेल्या मॉड्यूल्स"साठी महत्त्वाचे आहे, कारण तिरकस रचना नैसर्गिकरित्या अस्थिरता निर्माण करतात: उभ्या-आडव्या प्रणालींप्रमाणे, त्या सहजपणे स्थिर राहत नाहीत, उलट तरंगणे, झुकणे, सरकणे, भेदणे आणि अधांतरी राहणे यांसारख्या संवेदना निर्माण करण्यास अधिक प्रवण असतात. हेलमन या अस्थिरतेचे रूपांतर एका मोहक आणि संयमित भौमितिक काव्यात्मकतेत करते. औपचारिक संरचनेच्या बाबतीत, रेचेल हेलमनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण दृष्टिकोनाचा सारांश असा मांडता येतो: सपाट पृष्ठभागांच्या जागी घड्या घालणे, सरळ स्थितींच्या जागी तिरकस काप वापरणे, शेजारी-शेजारी मांडणीच्या जागी गुंफण वापरणे आणि एका बिंदूतून पाहण्याच्या जागी फिरती दृश्ये वापरणे. प्रदर्शनाच्या वर्णनात हे देखील स्पष्टपणे नमूद केले आहे की तिच्या त्रिमितीय चित्रांची मागची आणि बाजूची बाजू पूर्णपणे रेखाटलेली आहे, त्यामुळे कलाकृती खऱ्या अर्थाने समजून घेण्यासाठी प्रेक्षकांना आपले शरीर हलवावे लागते. यावरून असे दिसून येते की तिची भूमिती ही एक "समोरून दिसणारी प्रतिमा" नसून, एक अशी अवकाशीय वस्तू आहे जिला वेगवेगळ्या कोनांतून पाहून तिचे पुनर्मूल्यांकन करणे आवश्यक आहे. अशा कलाकृतींमध्ये, कर्ण या केवळ चित्रावरील दिशा राहत नाहीत, तर त्या पाहणाऱ्याच्या शारीरिक अनुभवाचा भाग बनतात: तुम्ही जितके जास्त हालचाल करता, तितका जास्त उतार दुसऱ्या रचनेतून उदयास येत असल्याचे किंवा तिच्यात पुन्हा सामावला जात असल्याचे तुम्हाला जाणवते. त्यामुळे, रेचेल हेलमनला "कर्णरेषीय अंतर्भूत मॉड्यूल" मध्ये ठेवणे अत्यंत अचूक आहे. तिचे महत्त्व केवळ तिच्या कामाच्या सौंदर्यात किंवा केवळ ओरिगामी, वास्तुकला आणि चित्रकला यांच्या संयोजनात नाही, तर "कर्णरेषीय हस्तक्षेपा"द्वारे भौमितिक अमूर्ततेला नवीन जीवन मिळू शकते हे दाखवून देण्यात आहे: अशा प्रकारे स्थिर रचना मोडल्या जातात, प्रतलाच्या सीमा बाजूला सारल्या जातात आणि भूमिती एका आकृतीतून एका घटनेत, सुव्यवस्थेतून अवकाशीय घडण्याच्या प्रक्रियेत रूपांतरित होते. तिचे कार्य आपल्याला दाखवते की कर्णरेषीय अंतर्भूतता हे केवळ एक रचना तंत्र नसून, भौमितिक आकारांना संवेदनात्मक तणाव, अवकाशीय भ्रम आणि शारीरिक अनुभवात रूपांतरित करण्याची एक अत्याधुनिक पद्धत आहे. भौमितिक अमूर्त कलेमध्ये नेमके हेच रेचेल हेलमनचे अद्वितीय महत्त्व आहे.