ArtTao. Net

Rachel Hellmann, çağdaş geometrik soyutlamanın önde gelen sanatçılarından biri olup, "diyagonal gömülü modül"e mükemmel bir şekilde uyum sağlamaktadır. Eserleri resim, heykel ve enstalasyon alanlarını kapsayan Hellmann, uzun zamandır kendine özgü bir yol izlemektedir: Geometrik şekilleri tuval üzerine düz bir şekilde yerleştirmek yerine, katlanmış, bükülmüş, eğilmiş ve kesilmiş geometrik yapıları hem gerçek hem de optik bir yanılsamaya sahip bir tür "form resmine" dönüştürmektedir. Özellikle, hem resim hem de kalınlığa sahip nesneler olan ahşap şekilli resimleriyle tanınmaktadır; bu resimlerin net sınırları vardır, ancak izleyici için sürekli olarak mekânsal belirsizlik yaratırlar. Rachel Hellmann'ı "diyagonal gömülme" açısından anlarsak, anahtarı sadece diyagonal çizgiler kullanmakta değil, "diyagonal yönü" yapısal bir olaya dönüştürmekte yatmaktadır. Geleneksel geometrik kompozisyon genellikle istikrarlı bir düzen oluşturmak için dikey ve yatay çizgilere dayanırken, Hellmann sıklıkla katlanmış yüzeyler, eğimli kenarlar, keskin köşeler ve yandan kiriş benzeri birimler ekleyerek resme bir sapma, konsol, devrilme, içe katlanma ve geçiş hissi vermektedir. Ona göre, diyagonal yardımcı bir çizgi değil, ağırlık merkezini ve mekânsal algıyı değiştiren ana bir eksendir. İşte tam da bu nedenle eserleri sıklıkla "bozulmuş yerçekimi" izleme deneyimini çağrıştırır: izleyici bir yüzeyin öne doğru itildiğini hissederken, diğerinin geriye doğru çekildiğini hisseder ve bu da düzlemi istikrarsız ancak son derece hassas bir mekânsal sisteme dönüştürür. Galleri Urbane'nin eserlerinin özetinde, geometri, ışık ve renk tarafından yaratılan bu "bozulmuş yerçekimi hissi" ve algısal yer değiştirme vurgulanmaktadır. Hellmann'ın çalışmaları da bu modüle çok uygundur çünkü "yerleştirme"yi çok somut bir şekilde ele almaktadır. Formlarının çoğu tamamen kapalı geometrik bloklar değil, daha ziyade daha büyük bir yapıdan kesilmiş, katlanmış, öne doğru itilmiş veya yerleştirilmiş parçalardır. Bu şekilde, geometri artık statik bir desen değil, mimari bileşenler, uçurtma iskeletleri, origami katmanları veya tavan kirişleri gibi deforme olmuş bir uzantıdır. Elizabeth Houston Galerisi, "Tavandaki Tekneler" sergisini tanıtırken, Rachel Hellmann'ın mimari deneyimi büyülü ve heterojen bir his uyandıran geometrik bir sisteme dönüştürdüğünü, katlama, bükme ve kıvrım gibi en basit şekillendirme yöntemleriyle karmaşık görsel-mekânsal ilişkiler kurduğunu belirtiyor. Bu çok önemli çünkü "diyagonal yerleştirme"nin özü sadece kuralların tekrarı değil, diyagonal müdahale yoluyla dengenin bozulması ve ardından yeni bir düzenin yeniden kurulmasıdır. Malzeme dili açısından Rachel Hellmann, sadece iki boyutlu tuvallerde diyagonal ilişkilerle çalışan sanatçılardan da belirgin şekilde farklıdır. Sıklıkla özellikle kavak ağacından yapılmış ahşap panelleri temel olarak kullanır, ardından kesme, birleştirme, zımparalama ve boyama yöntemleriyle kıvrımları gerçek anlamda oluşturur. Zillman Sanat Müzesi'nin açıklaması, formlarının, görüntüyü tamamlamak için renk bantları ve doğrusal organizasyonla birleştirilmeden önce, planyalama, kesme, birleştirme, yapıştırma, sıkıştırma ve zımparalama gibi işlemlerden geçtiğini belirtiyor. Bu, "diyagonallerinin" sadece boyanmış illüzyonlar olmadığı, genellikle gerçek kalınlığa ve kenarlara sahip olduğu anlamına gelir. Dolayısıyla, eserlerindeki diyagonal yerleştirmenin iki anlam katmanı vardır: biri yapının gerçekçi bir şekilde uzaya uzanması; diğeri ise resmin bu uzanma hissini daha da güçlendirmesi ve izleyicinin sürekli olarak "nesne gerçektir" ve "mekân bir yanılsamadır" arasında gidip gelmesine neden olmasıdır. Renk ve çizgi kullanımı da bu diyagonal yerleştirmenin mekânsal kurgusuna hizmet eder. Hellmann, farklı düzlemler arasındaki açısal ilişkileri daha da vurgulamak için sıklıkla açık renkli şeritler, kenarlar ve yüzeyler arası geçişler kullanır. Eserlerindeki renk, lirik bir uygulama değil, daha ziyade yapısal bir geliştiricidir: hangi yüzey daha açık, hangisi daha koyu, hangi açı daha keskin, hangi kısım ışık tarafından nüfuz edilmiş gibi görünüyor - bunlar genellikle renk şeritlerinin dağılımıyla pekiştirilir. Son çalışmalarında ve sergi metinlerinde, ışığı, algıyı, şeffaf katmanları ve soyut mekânı tekrar tekrar ele almaktadır. Rachel Hellmann'ın 2024 tarihli "İç İçe Geçirme" serisi, şeffaf malzemeleri, kumaşı, çizgileri, miları ve boyayı bir araya getirerek hem gizleyen hem de ortaya çıkaran katmanlar oluşturuyor ve "gömme" kavramını daha da genişletiyor: Sadece biçimler biçimlerin içine gömülmekle kalmıyor, aynı zamanda ışık, doku ve bir hafıza duygusu da resmin içine gömülüyor. Rachel Hellmann'ın çalışmalarının en parlak yönü, tamamen düzenli geometrik soyutlamadan oluşan kapalı, soğuk ve katı bir sistem yaratmamasıdır. Bunun yerine, genellikle minimalist bir dil içinde ince bir sürrealizm yaratıyor. Elizabeth Houston Galerisi'ndeki açıklamada, çalışmalarının "geometrik titizlik" ve "sürreal illüzyon" arasında yer aldığı ve hem gerçek hem de yanılsamalı mekanları izleyicinin deneyimine aynı anda dahil ettiği belirtiliyor. Bu, özellikle "çapraz olarak yerleştirilmiş modüller" için çok önemlidir, çünkü eğik yapılar doğal olarak istikrarsızlık yaratır: dikey-yatay sistemlerin aksine, kolayca statik değillerdir, aksine yüzme, eğilme, kayma, nüfuz etme ve askıda kalma hislerini tetiklemeye daha yatkındırlar. Hellmann bu istikrarsızlığı zarif ve ölçülü bir geometrik şiirselliğe dönüştürüyor. Biçimsel yapı açısından, Rachel Hellmann'ın tipik yaklaşımı şu şekilde özetlenebilir: düzlemleri kıvrımlarla, dik pozisyonları eğik kesimlerle, yan yana yerleştirmeyi iç içe geçirmeyle ve tek noktadan bakışı hareketli bakışlarla değiştirmek. Sergi açıklaması ayrıca, üç boyutlu resimlerinin arka ve yan taraflarının tamamen işlendiğini, dolayısıyla izleyicilerin eseri gerçekten anlamak için bedenlerini hareket ettirmeleri gerektiğini açıkça belirtiyor. Bu, geometrisinin "önden bir görüntü" değil, farklı açılardan bakılması ve yeniden değerlendirilmesi gereken mekânsal bir nesne olduğunu gösteriyor. Bu tür eserlerde, diyagonaller artık sadece bir çizimdeki yönler değil, izleyicinin bedensel deneyiminin bir parçası haline geliyor: ne kadar çok hareket ederseniz, bir eğimin başka bir yapıdan ortaya çıktığını veya başka bir yapı tarafından yeniden emildiğini o kadar çok hissedersiniz. Bu nedenle, Rachel Hellmann'ı "diyagonal olarak yerleştirilmiş modül" içine yerleştirmek son derece doğrudur. Onun değeri sadece eserlerinin güzelliğinde veya origami, mimari ve resmi birleştirmesinde değil, geometrik soyutlamanın "diyagonal müdahale" yoluyla yeni bir hayat kazanabileceğini göstermesinde yatmaktadır: böylece istikrarlı yapılar kırılır, düzlemin sınırları kenara itilir ve geometri bir figürden bir olaya, düzenden mekânsal bir oluşum sürecine dönüşür. Eserleri bize diyagonal yerleştirmenin sadece bir kompozisyon tekniği olmadığını, geometrik formları algısal gerilime, mekânsal yanılsamaya ve bedensel deneyime dönüştürmenin sofistike bir yöntemi olduğunu göstermektedir. İşte Rachel Hellmann'ın geometrik soyut sanattaki eşsiz önemi tam olarak budur.