ஆர்ட்டாஓ.நெட்

அறிமுகம்:

ஆசிரியர்: லியு யிங்ஜாவோ

நான் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அமெரிக்காவில் இருக்கிறேன். நீங்கள் சமகாலக் கலையின் பரந்த கடலில் மூழ்கும்போது, பாரம்பரியக் கலை மீதான உங்கள் அன்பு எவ்வளவு தீவிரமாக இருந்தாலும், சமகாலக் கலைக்கு—குறிப்பாக, புதுப்பித்தலுக்காக எப்போதும் ஏங்கும் கலைஞரின் ஓயாத உணர்வுக்கு—நீங்கள் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. சீனா மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய இரு நாடுகளிலும் உயர்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பித்ததில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான அனுபவத்துடன், நான் பெற்ற அறிவை மற்றவர்களுக்குப் பகிர்வುದು என்பது கிட்டத்தட்ட ஒரு இயல்பான தொழில்முறை உள்ளுணர்வாகிவிட்டது.

2015 முதல், நான் சமகால வடிவியல் அருவக் கலைக்கான கற்பித்தல் பொருட்களை முறையாகத் தயாரித்து வருகிறேன். எந்தவொரு பணியையும் மேற்கொள்வதற்கு முன், மற்றவர்களின் அனுபவத்தைச் சார்ந்து கொள்வது பொதுவாக ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான தொடக்கப் புள்ளியாகும். தகவல் மிகைப்படியான இந்த யுகத்தில், “சமகால”, “வடிவியல் அருவக் கலை”, “கற்பித்தல் பொருட்கள்”, “பாடத் திட்டங்கள்”, “கையேடுகள்” மற்றும் “குறிப்புதவி நூல்கள்” போன்ற முக்கிய வார்த்தைகள், ஏராளமான நிறுவப்பட்ட வளங்களை வழங்கும் என்று ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம். இருப்பினும், நான் இந்தச் சொற்களை ஒரு தேடுபொறியில் உள்ளிடும்போது, அதன் முடிவுகள் என்னை மிகவும் மனச்சோர்வடையச் செய்தன—உலகளவில், வடிவியல் அருவக் கலை குறித்த உண்மையாக நடைமுறைக்கு உகந்த, மேற்கோள் காட்டக்கூடிய அல்லது செயல்படுத்தக்கூடிய புத்தகங்கள் அல்லது கற்பித்தல் பொருட்களை என்னால் கிட்டத்தட்ட கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இன்றும் கூட, மிகவும் மேம்பட்ட செயற்கை நுண்ணறிவுத் தளங்களைப் பயன்படுத்தி நான் தேடும்போது, முடிவுகள் அப்படியே இருக்கின்றன. *தற்கால வடிவியல் அருவக் கலை உருவாக்கம் குறித்த ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி* நூலை வெளியிட நான் முடிவு செய்ததற்கு இதுவே முக்கியக் காரணம்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்புடைய கற்பித்தல் பொருட்களைத் தயாரித்த பிறகு, 2017-இல் நான் சமகால வடிவியல் அருவக் கலை குறித்த ஒரு பாடத்திட்டத்தை அதிகாரப்பூர்வமாகத் தொடங்கினேன். மாணவர்கள் நாட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலிருந்தும் வந்தனர், அவர்களில் பலர் சீனப் பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பிக்கும் விரிவுரையாளர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்களாக இருந்தனர். எனக்கு ஆச்சரியமளிக்கும் விதமாக, அவர்களில் பெரும்பாலானோருக்கு சமகால வடிவியல் அருவக் கலையைப் பற்றி ஏறக்குறைய எதுவும் தெரியவில்லை, அது சமகாலக் கலையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும் என்ற உண்மையைச் சொல்லவே வேண்டாம்; சிலர் “வடிவியல் அருவக் கலை” என்ற கருத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டதே இல்லை. இந்தப் புத்தகத்தை வெளியிட நான் முடிவு செய்ததற்கான இரண்டாவது காரணம் இதுவே.

கலை வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், பிக்காசோவின் கியூபிசம் சுமார் 1907-ல் தோன்றியது, இது வடிவியல் அருவக் கலையின் தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாதது என்பதை அறிவித்தது. அதனைத் தொடர்ந்து, ஃபியூச்சரிஸ்ட் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் வடிவியல் அருவத்தை நோக்கிய ஒரு தனித்துவமான போக்கை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின. 1910-களில், டச்சுக் கலைஞர் பியட் மான்ட்ரியன், தனது தட்டையான, பிரிவுபட்ட வடிவியல் மொழியின் மூலம், வடிவியல் அருவக் கலையின் வரலாற்று அரங்கில் முறையான தோற்றத்தை குறிப்பிட்டார். இன்றுவரை, இந்தக் கலை வடிவம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. டிஜிட்டல் யுகத்தின் வருகை மற்றும் டிஜிட்டல் தலைமுறை தொழில்நுட்பங்கள், அளவுரு வடிவமைப்பு மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவு ஆகியவற்றின் தோற்றத்துடன், வடிவியல் அருவக் கலை ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகி வருகிறது மற்றும் துரித வேகத்தில் ஒரு புரட்சிகரமான கட்டமைப்பு மாற்றத்திற்கு உள்ளாக உள்ளது.

இருப்பினும், சீர்திருத்தம் மற்றும் திறந்தவெளி கொள்கைகளுக்குப் பிறகு 1980களில் சமகாலக் கலை சீனாவுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதிலிருந்து, காவிய அருவவியல், அருவ வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் அரசியல் பாப் ஆர்ட் போன்ற வடிவங்கள் இன்றைய சீனக் கலைஞர்களுக்குத் தங்களின் ஆரம்பகால விசித்திர உணர்வையும் தாக்கத்தையும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இழந்துவிட்டன. இதற்கு மாறாக, சமகாலக் கலையின் முக்கியப் பிரிவுகளில் ஒன்றான வடிவியல் அருவவியல், சீனக் கலைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் பிரதான நீரோட்டத்தில் முறையான மற்றும் விரிவான வகையில் இன்னும் இணைக்கப்படவில்லை. இந்த வரலாற்றுப் புறவொழிவு, நான் இந்தப் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்கான மூன்றாவது காரணமாகும்.

2026 மற்றும் 2030-க்கு இடையில், செயற்கை நுண்ணறிவு மனிதர்கள் வேலை செய்யும், கற்கும் மற்றும் உருவாக்கும் விதத்தை ஆழமாக மாற்றியமைக்கும், மேலும் கலை தற்போது தொடர்ந்து சீர்குலைக்கப்பட்டு மறுவடிவமைக்கப்படும் ஒரு திருப்புமுனையில் உள்ளது. எதிர்கால வடிவியல் அருவக்கலை, இனி நிலையான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஒற்றை அமைப்புகளுக்குள் மட்டுப்படுத்தப்படாது, மாறாக உருவாக்கக்கூடிய, பரிணமிக்கும் மற்றும் நிகழ்நேரப் பதிலளிப்புத் திறன் கொண்ட இயக்கவியல் வடிவங்களை நோக்கி நகரும். வடிவியல் என்பது இனி நிலையான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அமைப்பு விதிகளின் விளைவாக மட்டும் இருக்காது, மாறாக குறியீட்டால் விவரிக்கக்கூடிய ஒரு சார்பு அமைப்பாக மாறும், இது நெறிமுறைகள், அளவுருக்கள் மற்றும் மீள்புரியும் வழிமுறைகள் மூலம் காலப் பரிமாணத்தில் தொடர்ந்து விரிவடையும். கலைஞரின் பங்கும் “வடிவங்களை நேரடியாக உருவாக்குபவர்” என்பதிலிருந்து “விதிகள் மற்றும் அமைப்புகளின் வடிவமைப்பாளர்” என்பதற்கு மாறும். அவர்கள் ஆரம்ப நிலைமைகள், எல்லைக் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் பரிணாமத் தர்க்கத்தை அமைப்பார்கள், இது படைப்பு செயல்படும்போது தன்னிச்சையாக வளரவும், உருமாறவும், வேறுபடவும் அனுமதிக்கும். இந்த மாற்றம் படைப்பு வழங்கப்படும் விதத்தை மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்புச் செயல்முறையின் இருப்பியல் கட்டமைப்பையே மாற்றுகிறது, மேலும் வடிவியல் அருவத்தை ஒரு நிலையான படத்திலிருந்து தொடர்ந்து உருவாக்கும் ஒரு மொழிசார் கருவியாகப் பரிணமிக்க உதவுகிறது.

இன்றைய உலகில், சொல்லின் உண்மையான அர்த்தத்தில் தகவல் தடைகள் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன; சக்திவாய்ந்த செயற்கை நுண்ணறிவு, அறிவைப் பெறும் செயல்முறையை முன்னெப்போதையும் விட வேகமாகவும், அனைவருக்குமானதாகவும் ஆக்கியுள்ளது. மக்கள் தாங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் கிட்டத்தட்ட எதையும் ஒரு நொடியில் அணுக முடியும். இருப்பினும், இந்த “தகவல் மிகைப் பளு” காலத்தில், உண்மையில் பற்றாக்குறையாக இருப்பது தகவலே அல்ல, மாறாக முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, உடனடிப் பயன்பாட்டிற்குத் தயாராக இருக்கும், மேலும் நடைமுறைத் திறன்களாக மாற்றக்கூடிய கட்டமைக்கப்பட்ட அறிவே ஆகும். *தற்கால வடிவியல் அருவக்கலை உருவாக்கத்திற்கான நடைமுறை கையேடு* இந்தப் பின்னணியில்தான் உருவானது என்று நான் நம்புகிறேன். இது வெறும் ஒரு நடைமுறைக் கலைப் பாடப்புத்தகம் மட்டுமல்ல, மாறாக செயற்கை நுண்ணறிவின் ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்ட வடிவியல் அருவக்கலைக்கான முதல் முறையான நடைமுறை வழிகாட்டியும் கூட.

இது, செயற்கை நுண்ணறிவின் பின்னணியில் “படைப்பு” என்பதன் அர்த்தத்தை சீனக் கலைஞர்கள் மறுவடிவமைக்க வழிகாட்டும் என்று நம்புகிறேன். அது தொழில்நுட்பத்தால் மாற்றப்படுவதன் மூலம் அல்ல, மாறாக அறிவார்ந்த அமைப்புகளுடன் இணைந்து பணியாற்றக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், எதிர்கால படைப்பு முறைகளுக்கான ஒரு முன்முயற்சியான விருப்பத்தைத் தூண்டும். அதே நேரத்தில், வடிவியல் அருவக் கலையில் பேரார்வம் கொண்ட உலகெங்கிலும் உள்ள படைப்பாளர்களுக்கு இது உத்வேகம் அளிக்கும் என்றும் நம்புகிறேன். இது, பல்வேறு கலாச்சாரப் பின்னணிகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை ஒரு பொதுவான வழிமுறையின் மூலம் உரையாடல் சார்ந்த, விரிவாக்கக்கூடிய ஒரு படைப்புச் சூழலில் ஈடுபட உதவும். இந்த செயற்கை நுண்ணறிவு வடிவியல் அருவக் கலை உருவாக்க கையேடு ஒரு கருத்தியல் அறிக்கையாக அல்லாமல், ஒரு நடைமுறை செயல்பாட்டு வழிகாட்டி மற்றும் தொழில்நுட்பப் பாதையாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அளவுரு அமைப்புகள் மற்றும் விதி உருவாக்கம் முதல் உருவாக்கும் தர்க்கம் மற்றும் அழகியல் கட்டுப்பாடு வரையிலான தெளிவான, செயல்படுத்தக்கூடிய படிகளை வழங்குகிறது. இது உலகெங்கிலும் உள்ள சமகாலக் கலைஞர்களுக்கு உண்மையிலேயே அணுகக்கூடிய, நடைமுறைக்கு உகந்த, பயனுள்ள மற்றும் அடையக்கூடிய படைப்பு வளங்களை வழங்கும் என்று நம்புகிறேன். இது, உருவாக்கும் அமைப்புகளை மையமாகக் கொண்ட, எதிர்காலத்தை நோக்கிய ஒரு கலை உற்பத்தி அமைப்பில் நுழையவும், தொழில்நுட்ப மற்றும் அறிவாற்றல் தடைகளைக் கடக்கவும் மேலும் பல படைப்பாளர்களுக்கு உதவும்.

அறிமுகம்: ஒலிப்பதிவைக் காண அல்லது கேட்க இங்கே கிளிக் செய்யவும்

நான் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அமெரிக்காவில் இருக்கிறேன். சமகாலக் கலையின் பரந்த பெருங்கடலில் மூழ்கும்போது, பாரம்பரியக் கலை மீதான உங்கள் விருப்பம் எவ்வளவு தீவிரமாக இருந்தாலும், சமகாலக் கலைக்கு—குறிப்பாக, புதுப்பித்தலுக்காக எப்போதும் துடிக்கும் கலைஞரின் ஓயாத உணர்வுக்கு—நீங்கள் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. சீனா மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய இரு நாடுகளிலும் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான கற்பித்தல் அனுபவத்துடன், நான் பெற்ற அறிவை மற்றவர்களுக்கு வழங்குவது என்பது கிட்டத்தட்ட ஒரு இயல்பான தொழில்முறை உள்ளுணர்வாகிவிட்டது. 2015 முதல், சமகால வடிவியல் அருவக்கலைக்கான கற்பித்தல் பொருட்களை நான் முறையாகத் தயாரித்து வருகிறேன். எந்தவொரு பணியையும் மேற்கொள்வதற்கு முன், மற்றவர்களின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொள்வது பொதுவாக ஒரு பகுத்தறிவுள்ள மற்றும் திறமையான தொடக்கப் புள்ளியாகும். தகவல் மிகுந்த இந்த யுகத்தில், “தற்கால”, “இயக்கவியல் அருவக் கலை”, “கற்பித்தல் பொருட்கள்”, “பாடத் திட்டங்கள்”, “கையேடுகள்” மற்றும் “குறிப்புதவி நூல்கள்” போன்ற முக்கிய வார்த்தைகள், ஏராளமான நிறுவப்பட்ட வளங்களை வழங்கும் என்று ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம். இருப்பினும், நான் இந்தச் சொற்களை ஒரு தேடுபொறியில் உள்ளிடும்போது, அதன் முடிவுகள் என்னை மிகவும் மனச்சோர்வடையச் செய்தன—உலகளவில், இயக்கவியல் அருவக் கலையைப் பற்றி உண்மையிலேயே நடைமுறைக்கு உகந்த, குறிப்பிட்டுச் சொல்லக்கூடிய அல்லது செயல்படுத்தக்கூடிய ஒரு புத்தகத்தையோ அல்லது கற்பித்தல் வளத்தையோ என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இன்றும் கூட, மிகவும் மேம்பட்ட செயற்கை நுண்ணறிவுத் தளங்களைப் பயன்படுத்தி நான் தேடும்போது, முடிவுகள் அப்படியே இருக்கின்றன. *தற்கால வடிவியல் அருவக் கலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி* நூலை வெளியிட நான் முடிவு செய்ததற்கான முதல் காரணம் இதுவே. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்புடைய கற்பித்தல் பொருட்களைத் தயாரித்த பிறகு, 2017-ல் தற்கால வடிவியல் அருவக் கலை குறித்த ஒரு பாடத்திட்டத்தை நான் அதிகாரப்பூர்வமாகத் தொடங்கினேன். நாடு முழுவதிலுமிருந்து மாணவர்கள் வந்தனர், அவர்களில் சீனப் பல்கலைக்கழகங்களைச் சேர்ந்த பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்களும் அடங்குவர். என்னை ஆச்சரியப்படுத்தும் விதமாக, அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு சமகால வடிவியல் அருவக் கலையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்தப் புரிதலும் இல்லை; அது சமகாலக் கலையின் மிக முக்கியமான வகைமைகளில் ஒன்றாகும் என்ற உண்மையைச் சொல்லவே வேண்டாம்; சிலர் “வடிவியல் அருவக் கலை” என்ற கருத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டதே இல்லை. இந்தப் புத்தகத்தை வெளியிட நான் எடுத்த முடிவுக்கு இது இரண்டாவது காரணமாக அமைந்தது. கலை வரலாற்றுப் பார்வையில், பிக்காசோவின் கியூபிசம் சுமார் 1907-ல் éழில் பெற்றது, இது வடிவியல் அருவக் கலையின் தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாதது என்பதை முன்னறிவித்தது. பின்னாளைய ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் அடுத்தடுத்து வடிவவியலாக்கத்தை நோக்கிய ஒரு தனித்துவமான போக்கை வெளிப்படுத்தின. 1910-களில், டச்சுக் கலைஞர் பியட் மான்ட்ரியன், தனது தட்டையான மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட வடிவவியல் மொழி மூலம், வரலாற்று அரங்கில் வடிவவியல் அருவக்கலை முறையான தோற்றத்தைப் பதிவு செய்தார். இன்றுவரை, இந்தக் கலை வடிவம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலான வளர்ச்சி வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. டிஜிட்டல் யுகத்தின் வருகையிலிருந்து, டிஜிட்டல் தலைமுறை தொழில்நுட்பங்கள், அளவுரு வடிவமைப்பு மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவின் தோற்றத்துடன், வடிவியல் அருவக் கலை ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகி வருகிறது மற்றும் துரிதப்படுத்தப்பட்ட வேகத்தில் ஒரு புரட்சிகரமான கட்டமைப்பு மாற்றத்திற்கு உள்ளாக உள்ளது. இருப்பினும், சீர்திருத்தம் மற்றும் திறந்தவெளி கொள்கைக்குப் பிறகு, 1980களில் சமகாலக் கலை சீனாவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; இன்றுள்ள சீனக் கலைஞர்களுக்கு, கவித்துவ அருவக் கலை, அருவ வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் அரசியல் பாப் ஆர்ட் போன்ற வடிவங்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவற்றின் ஆரம்பகால விசித்திரத்தையும் தாக்கத்தையும் இழந்துவிட்டன. இதற்கு மாறாக, வடிவியல் அருவவியல் - சமகாலக் கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றான இது - சீனக் கலைக் கல்வி மற்றும் நடைமுறையின் பிரதான நீரோட்டத்தில் முறையான மற்றும் விரிவான முறையில் இன்னும் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. இந்த வரலாற்றுப் புறக்கணிப்பு, நான் இந்தப் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்கான மூன்றாவது காரணமாகும். 2026 மற்றும் 2030-க்கு இடையில், செயற்கை நுண்ணறிவு, மனிதர்கள் வேலை செய்யும், கற்கும் மற்றும் உருவாக்கும் விதத்தை ஆழமாக மறுவடிவமைக்கும், மேலும் கலைத்திறனே தொடர்ச்சியான சீர்குலைவு மற்றும் புனரமைப்பின் ஒரு முக்கியத் திருப்புமுனையில் நிற்கிறது. எதிர்கால வடிவியல் அருவக் கலை, இனி நிலையான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் தனித்துவமான அமைப்புகளுக்குள் மட்டுப்படுத்தப்படாது, மாறாக உருவாக்கக்கூடிய, பரிணாம வளர்ச்சி கொண்ட மற்றும் நிகழ்நேரப் பதிலளிப்புத் திறன் கொண்ட இயக்கவியல் வடிவங்களை நோக்கி நகரும். வடிவியல் இனி நிலையான விகிதங்கள் மற்றும் அமைப்பு விதிகளின் விளைவாக மட்டும் இருக்காது, மாறாக குறியீட்டால் விவரிக்கக்கூடிய ஒரு சார்பு அமைப்பாக மாறும், இது நெறிமுறைகள், அளவுருக்கள் மற்றும் மீள்புற அமைப்புகள் மூலம் காலப் பரிமாணத்தில் தொடர்ந்து விரிவடையும். கலைஞரின் பங்கும் “வடிவங்களை நேரடியாக வடிவமைப்பவர்” என்பதிலிருந்து “விதிகள் மற்றும் அமைப்புகளின் வடிவமைப்பாளர்” என்பதற்கு மாறும். அவர்கள் ஆரம்ப நிலைமைகள், எல்லைக் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் பரிணாமத் தர்க்கத்தை அமைப்பார்கள், இது படைப்பு செயல்படும்போது தன்னிச்சையாக வளரவும், உருமாறவும், வேறுபடவும் அனுமதிக்கும். இந்த மாற்றம் படைப்புகள் முன்வைக்கப்படும் விதத்தை மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் இருப்பியல் கட்டமைப்பையே மாற்றி, வடிவியல் அருவத்தை ஒரு நிலையான படத்திலிருந்து தொடர்ந்து உருவாக்கும் மொழிசார் இயந்திரமாக உந்தும். இன்றைய உலகில், உண்மையான அர்த்தத்தில் தகவல் தடைகள் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன; சக்திவாய்ந்த செயற்கை நுண்ணறிவு, அறிவைப் பெறுவதை முன்னெப்போதையும் விட வேகமாகவும் சமமாகவும் ஆக்கியுள்ளது. மக்கள் தாங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்பும் எதையும் ஒரு நொடியில் அணுக முடியும். இருப்பினும், இந்த “தகவல் மிகை” காலத்தில், உண்மையில் பற்றாக்குறையாக இருப்பது தரவுகளல்ல, மாறாக முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, நேரடியாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய, மற்றும் நடைமுறைத் திறன்களாக மாற்றக்கூடிய கட்டமைக்கப்பட்ட அறிவே ஆகும். *தற்கால வடிவியல் அருவ கலை உருவாக்கத்திற்கான நடைமுறை கையேடு* இந்தப் பின்னணியில் தான் பிறந்துள்ளது என்று நான் நம்புகிறேன். இது வெறும் ஒரு நடைமுறை கலைப் பாடப்புத்தகம் மட்டுமல்ல, செயற்கை நுண்ணறிவுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட வடிவியல் அருவ கலைக்கான முதல் முறையான நடைமுறை வழிகாட்டியும் கூட. இது சீனக் கலைஞர்களுக்கு, செயற்கை நுண்ணறிவின் பின்னணியில் “உருவாக்கம்” என்பதன் அர்த்தத்தை மறுவடிவமைக்க வழிகாட்டும் என்று நம்புகிறேன் - இது தொழில்நுட்பத்தால் மாற்றப்படுவதாக அல்ல, மாறாக நுண்ணறிவு அமைப்புகளுடன் இணைந்து பணியாற்றக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும், அதன் மூலம் எதிர்கால உருவாக்க முறைகளுக்கான ஒரு முன்முயற்சியான விருப்பத்தைத் தூண்டும். அதே நேரத்தில், வடிவியல் அருவக் கலையை விரும்பும் உலகெங்கிலும் உள்ள பயிற்சியாளர்களின் படைப்புத் தாகத்தை இது தூண்டும் என்று நம்புகிறேன். இது பல்வேறு கலாச்சாரப் பின்னணிகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை ஒரு பகிரப்பட்ட வழிமுறையின் மூலம் உரையாடல் சார்ந்த, விரிவாக்கக்கூடிய ஒரு படைப்புச் சூழலில் ஈடுபட உதவும். வடிவியல் அருவக் கலை உருவாக்கத்திற்கான இந்த AI-இயக்கக் கையேடு ஒரு கருத்தியல் அறிக்கையாக அல்லாமல், ஒரு நடைமுறை செயல்பாட்டு வழிகாட்டி மற்றும் தொழில்நுட்பப் பாதையாகும். இது அளவுரு அமைப்புகள் மற்றும் விதி உருவாக்கம் முதல் உருவாக்கும் தர்க்கம் மற்றும் அழகியல் கட்டுப்பாடு வரையிலான தெளிவான, செயல்படுத்தக்கூடிய படிகளை வழங்குகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள சமகாலக் கலைஞர்களுக்கு உண்மையிலேயே அணுகக்கூடிய, நடைமுறைக்கு உகந்த, பயனுள்ள மற்றும் அடையக்கூடிய படைப்பு வளங்களை இது வழங்கும் என்று நம்புகிறேன். இது, உருவாக்கும் அமைப்புகளை மையமாகக் கொண்ட, எதிர்காலத்தை நோக்கிய ஒரு கலை உற்பத்தி அமைப்பில் நுழையவும், தொழில்நுட்ப மற்றும் அறிவாற்றல் தடைகளைக் கடக்கவும் மேலும் பல படைப்பாளர்களுக்கு உதவும்.