आर्टताओ डॉट नेट

रेचल हेलमैन समकालीन ज्यामितीय अमूर्त कला की एक प्रतिनिधि कलाकार हैं, जो "विकर्ण अंतर्निहित मॉड्यूल" के लिए पूरी तरह से उपयुक्त हैं। उनका काम चित्रकला, मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन तक फैला हुआ है, और उन्होंने लंबे समय से एक विशिष्ट मार्ग विकसित किया है: कैनवास पर ज्यामितीय आकृतियों को सीधे बिछाने के बजाय, वे मुड़ी हुई, झुकी हुई, झुकी हुई और कटी हुई ज्यामितीय संरचनाओं को एक प्रकार की "रूप चित्रकला" में रूपांतरित करती हैं जो वास्तविक होने के साथ-साथ एक प्रकाशीय भ्रम भी पैदा करती है। वे विशेष रूप से अपनी लकड़ी की आकृतियों वाली पेंटिंग के लिए जानी जाती हैं, जो मोटाई वाली पेंटिंग और वस्तुएं दोनों हैं; उनकी स्पष्ट सीमाएं हैं, फिर भी वे दर्शक के लिए लगातार स्थानिक अस्पष्टता पैदा करती हैं। यदि हम रेचल हेलमैन को "विकर्ण अंतर्निहितता" के संदर्भ में समझते हैं, तो उनकी कुंजी केवल विकर्ण रेखाओं का उपयोग करने में नहीं, बल्कि "विकर्ण दिशा" को एक संरचनात्मक घटना में बदलने में निहित है। पारंपरिक ज्यामितीय रचना अक्सर एक स्थिर क्रम स्थापित करने के लिए ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं पर निर्भर करती है, लेकिन हेलमैन अक्सर मुड़ी हुई सतहों, तिरछे किनारों, तीखे कोनों और बीम जैसी इकाइयों को किनारे से सम्मिलित करती हैं, जिससे चित्र को विक्षेपण, कैंटिलीवर, उलटाव, अंतर्मुखी मोड़ और पारगमन का आभास मिलता है। उनके लिए विकर्ण एक सहायक रेखा नहीं, बल्कि एक मुख्य अक्ष है जो गुरुत्वाकर्षण केंद्र और स्थानिक बोध को बदल देता है। यही कारण है कि उनकी रचनाएँ अक्सर "अस्त-व्यस्त गुरुत्वाकर्षण" का अनुभव कराती हैं: दर्शक को लगता है कि एक सतह आगे की ओर धकेल रही है जबकि दूसरी पीछे हट रही है, जिससे समतल एक अस्थिर लेकिन अत्यंत सटीक स्थानिक प्रणाली में परिवर्तित हो जाता है। गैलेरी अर्बेन द्वारा उनके कार्यों का सारांश ज्यामिति, प्रकाश और रंग द्वारा निर्मित इस "विकृत गुरुत्वाकर्षण बोध" और अवधारणात्मक विस्थापन पर बल देता है। हेलमैन का कार्य इस मॉड्यूल के लिए भी उपयुक्त है क्योंकि वे "एम्बेडिंग" को बहुत ठोस रूप से संभालती हैं। उनकी कई आकृतियाँ पूरी तरह से बंद ज्यामितीय ब्लॉक नहीं हैं, बल्कि एक बड़ी संरचना से काटे गए, मोड़े गए, आगे धकेले गए या डाले गए भाग हैं। इस तरह, ज्यामिति अब एक स्थिर पैटर्न नहीं रह जाती, बल्कि वास्तुशिल्पीय घटकों, पतंग के फ्रेम, ओरिगामी परतों या छत की बीमों की तरह एक विकृत विस्तार बन जाती है। अपनी प्रदर्शनी "बोट्स ऑन द सीलिंग" का परिचय देते हुए एलिजाबेथ ह्यूस्टन गैलरी बताती है कि वह स्थापत्य अनुभव को एक जादुई और विविधतापूर्ण ज्यामितीय प्रणाली में रूपांतरित करती हैं, और मोड़ने, झुकाने और क्रीज बनाने जैसी सरलतम आकृतियों के माध्यम से जटिल दृश्य-स्थानिक संबंध स्थापित करती हैं। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि "विकर्ण एम्बेडिंग" का सार केवल नियमों की पुनरावृत्ति नहीं है, बल्कि विकर्ण हस्तक्षेप के माध्यम से संतुलन को भंग करना और फिर एक नए क्रम का पुनर्निर्माण करना है। सामग्री की भाषा के संदर्भ में, राहेल हेलमैन उन कलाकारों से भी स्पष्ट रूप से भिन्न हैं जो केवल द्वि-आयामी कैनवस पर विकर्ण संबंधों के साथ काम करते हैं। वह अक्सर लकड़ी के पैनल, विशेष रूप से चिनार की लकड़ी का उपयोग आधार के रूप में करती हैं, फिर काटने, जोड़ने, रेतने और पेंटिंग का उपयोग करके वास्तविक रूप से तह बनाती हैं। ज़िलमैन आर्ट म्यूज़ियम के विवरण में बताया गया है कि उनकी आकृतियाँ रंगीन पट्टियों और रेखीय संगठन के साथ संयोजित होने से पहले, समतल करने, काटने, जोड़ने, चिपकाने, जकड़ने और रेतने जैसी प्रक्रियाओं से गुजरती हैं, जिससे छवि पूर्ण होती है। इसका अर्थ यह है कि उनके "विकर्ण" मात्र चित्रित भ्रम नहीं हैं, बल्कि अक्सर वास्तविक मोटाई और किनारों वाले होते हैं। इस प्रकार, उनके काम में विकर्णों के समावेशन के दो अर्थ हैं: एक तो संरचना का वास्तविक रूप से अंतरिक्ष में विस्तार; दूसरा यह कि पेंटिंग इस विस्तार की भावना को और अधिक बढ़ाती है, जिससे दर्शक लगातार "वस्तु वास्तविक है" और "अंतरिक्ष एक भ्रम है" के बीच झूलता रहता है। रंग और रेखाओं का उनका प्रयोग भी विकर्णों के समावेशन की इस स्थानिक संरचना को सशक्त बनाता है। हेलमैन विभिन्न तलों के बीच कोणीय संबंधों को और अधिक स्पष्ट करने के लिए अक्सर स्पष्ट रंगीन धारियों, किनारों और सतहों के बीच संक्रमणों का उपयोग करती हैं। उनके काम में रंग का प्रयोग केवल एक काव्यात्मक प्रयोग नहीं है, बल्कि एक संरचनात्मक विकासकर्ता है: कौन सी सतह हल्की है, कौन सी भारी है, कौन सा कोण तीक्ष्ण है, कौन सा भाग प्रकाश से भेदा हुआ प्रतीत होता है—ये अक्सर रंगीन धारियों के वितरण के माध्यम से पुष्ट होते हैं। अपने हाल के कार्यों और प्रदर्शनी लेखों में, वह बार-बार प्रकाश, बोध, पारदर्शी परतों और अमूर्त अंतरिक्ष का अन्वेषण करती हैं। उनकी 2024 की "इंटरवीव" श्रृंखला में पारदर्शी सामग्रियों, कपड़े, रेखाओं, माइलर और पेंटिंग का संयोजन किया गया है, जिससे ऐसी परतें बनती हैं जो अस्पष्टता और प्रकटीकरण दोनों का काम करती हैं, और "एम्बेडिंग" की अवधारणा को और भी व्यापक बनाती हैं: न केवल आकृतियाँ आकृतियों के भीतर समाहित होती हैं, बल्कि प्रकाश, बनावट और स्मृति की भावना भी चित्र में समाहित होती है। राहेल हेलमैन के काम का सबसे शानदार पहलू यह है कि वह विशुद्ध रूप से व्यवस्थित ज्यामितीय अमूर्तता की एक बंद, ठंडी, कठोर प्रणाली नहीं बनाती हैं। इसके बजाय, वह अक्सर न्यूनतम भाषा के भीतर एक सूक्ष्म अतियथार्थवाद का सृजन करती हैं। एलिजाबेथ ह्यूस्टन गैलरी में दिए गए विवरण में कहा गया है कि उनका काम "ज्यामितीय कठोरता" और "अतिवास्तविक भ्रम" के बीच स्थित है, जो एक साथ वास्तविक और भ्रमपूर्ण दोनों स्थानों को दर्शक के अनुभव में समाहित करता है। यह विशेष रूप से "तिरछे समाहित मॉड्यूल" के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि तिरछी संरचनाएं स्वाभाविक रूप से अस्थिरता उत्पन्न करती हैं: ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज प्रणालियों के विपरीत, वे आसानी से स्थिर नहीं होती हैं, बल्कि तैरने, झुकने, स्थानांतरित होने, प्रवेश करने और निलंबित होने की संवेदनाओं को उत्पन्न करने के लिए अधिक प्रवण होती हैं। हेलमैन इस अस्थिरता को एक सुरुचिपूर्ण और संयमित ज्यामितीय काव्य में रूपांतरित करती हैं। औपचारिक संरचना के संदर्भ में, राहेल हेलमैन के विशिष्ट दृष्टिकोण को संक्षेप में इस प्रकार बताया जा सकता है: समतलों को तहों से बदलना, सीधी स्थितियों को तिरछी कटाई से बदलना, सन्निकटन को अंतर्संबंध से बदलना और एकल-बिंदु अवलोकन को गतिशील दृश्यों से बदलना। प्रदर्शनी विवरण में यह भी स्पष्ट रूप से बताया गया है कि उनकी त्रि-आयामी चित्रों के पीछे और किनारों को पूरी तरह से चित्रित किया गया है, जिससे दर्शकों को कृति को सही मायने में समझने के लिए अपने शरीर को हिलाना-डुलाना आवश्यक हो जाता है। यह दर्शाता है कि उनकी ज्यामिति एक "सामने से दिखने वाली छवि" नहीं है, बल्कि एक स्थानिक वस्तु है जिसे विभिन्न कोणों से देखने और पुनर्मूल्यांकन करने की आवश्यकता है। ऐसी कृतियों में, विकर्ण केवल रेखाचित्र पर दिशाएँ नहीं रह जाते, बल्कि दर्शक के शारीरिक अनुभव का हिस्सा बन जाते हैं: जितना अधिक आप हिलते-डुलते हैं, उतना ही अधिक आप किसी ढलान को किसी अन्य संरचना से उभरते या उसमें समाहित होते हुए महसूस करते हैं। इसलिए, राहेल हेलमैन को "विकर्ण रूप से अंतर्निहित मॉड्यूल" के अंतर्गत रखना अत्यंत सटीक है। उनकी कला का महत्व केवल उनकी कृति की सुंदरता में ही नहीं, न ही केवल ओरिगामी, वास्तुकला और चित्रकला के संयोजन में, बल्कि इस बात में भी निहित है कि उन्होंने यह प्रदर्शित किया है कि ज्यामितीय अमूर्तता "विकर्ण हस्तक्षेप" के माध्यम से नया जीवन प्राप्त कर सकती है: स्थिर संरचनाएं टूट जाती हैं, समतल की सीमाएं विस्थापित हो जाती हैं, और ज्यामिति एक आकृति से एक घटना में, व्यवस्था से स्थानिक घटित होने की प्रक्रिया में रूपांतरित हो जाती है। उनका कार्य हमें दर्शाता है कि विकर्ण सम्मिलन मात्र एक रचनात्मक तकनीक नहीं है, बल्कि ज्यामितीय आकृतियों को बोधगम्य तनाव, स्थानिक भ्रम और शारीरिक अनुभव में रूपांतरित करने की एक परिष्कृत विधि है। यही ज्यामितीय अमूर्त कला में राहेल हेलमैन का अद्वितीय महत्व है।