ஆர்ட்டாஓ.நெட்

கிறிஸ்டினா கெட்டி 'கோடிட்ட பிரித்தல்' என்ற வகைக்குள் கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார். அர்ஜென்டினாவில் பிறந்து, தற்போது ஸ்பெயினின் வலென்சியாவில் வசிக்கும் இவர், நீண்ட காலமாகத் தனது படைப்புகளை வடிவியல் அருவக் கலையில் மையப்படுத்தி வருகிறார். ஓவியம், நிறுவல் கலை, மற்றும் புதிய ஊடகங்கள் எனப் பல தளங்களில் பயிற்சி செய்து, தனது ஆராய்ச்சியை 'ஊடகத்திற்குப் பிந்தைய வடிவியல்' வரை விரிவுபடுத்தியுள்ளார். இவரது படைப்புகள் வழக்கமான அர்த்தத்தில் வெறும் அலங்காரக் கோடுகள் மட்டுமல்ல; மாறாக, அவை கோடுகள், பட்டைகள், சிற்றலைகள், திரும்பத் திரும்ப வரும் தொடர்வரிசைகள் மற்றும் காட்சித் தாளங்களை, புலனுணர்வின் ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக உருமாற்றுகின்றன.

"பட்டை அடிப்படையிலான பிரித்தலின்" மையக்கருத்து, தொடர்ச்சியான, இணையான, முறுக்கிய அல்லது அலைபோன்ற பட்டைகள் மூலம் பிம்பத்தைப் பிரித்து, ஒழுங்கமைத்து, காட்சி இயக்கத்தை உருவாக்குவது என்றால், கெட்டியின் படைப்பு அதற்கு ஒரு மிகச் சிறந்த உதாரணமாக விளங்குகிறது. அடிப்படை வடிவியல் அருவக் கருத்துகளுக்குப் புதிய சூழமைவு அளிப்பதன் மீது தனது படைப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்றும், அது திடக்கலை, கட்டமைப்பியம், இயக்கக்கலை மற்றும் ஒப்-கலை ஆகியவற்றின் மொழிகளைத் தீவிரமாக உள்வாங்குகிறது என்றும் அவரே வெளிப்படையாகக் கூறியுள்ளார்; அவர் குறிப்பாக "உணர்விற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லையில்" அக்கறை கொண்டுள்ளார், மேலும் வடிவியல், நிறம், இயக்கம் மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றுக்கு இடையே புதிய தொடர்புகளை உருவாக்கும் வகையில், பல்வேறு வடிவங்களில் படைப்புகளை உருவாக்க எண்ணிமக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவரது பட்டை போன்ற கட்டமைப்புகள் பிம்பத்தை நேர்த்தியாக ஒழுங்குபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாகப் பார்க்கும் அனுபவத்திலேயே இயக்கம், நகர்வு மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகிய உணர்வுகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

அவரது படைப்புகளின் வரிசையைப் பார்க்கும்போது, *மரியாஸ்*, *இரட்டை அலை*, *சாய்வு*, மற்றும் *வண்ணச் சிந்தனை* போன்ற மீண்டும் மீண்டும் வரும் தலைப்புகள் அவரது வடிவமைப்புப் போக்கை ஏற்கெனவே உணர்த்துகின்றன: அது மூடிய கனசதுரங்களின் தொகுப்போ, அல்லது ஒரு எளிய கட்டப் பிரிவோ அல்ல, மாறாக "நாடா ஓட்டம்," "அலைவடிவ முன்னேற்றம்," மற்றும் "படிப்படியான மாற்றங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு நெருக்கமான ஒரு காட்சி அமைப்பு. அவர் 2016-ல் "கோடு-உருவாக்கிகள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு தனி கண்காட்சியையும் நடத்தினார். இது, "கோடுகள்" என்பவை வெறும் தற்செயலான, குறிப்பிட்ட இடங்களில் தோன்றும் வடிவங்கள் அல்ல, மாறாக நீண்ட காலமாக அவர் வளர்த்தெடுத்த முக்கிய சொற்களஞ்சியக் கூறுகளில் ஒன்று என்பதைக் குறிக்கிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, கோடுகள் ஒரு உருவாக்கியாகச் செயல்படுகின்றன: அவை வெளியைப் பிரிக்கவும் தாளத்தை உருவாக்கவும் முடியும்; அவை படிமத்தை நிலைப்படுத்தவும் அதைத் தொடர்ந்து அதிர்வடையச் செய்யவும் முடியும்.

கெட்டியின் முக்கியத்துவம், 'கோடிட்ட பிரிவினை'யை ஒரு நிலையான அமைப்பிலிருந்து புலனுணர்வு இயந்திரமாக அவர் உருமாற்றுவதில் அடங்கியுள்ளது. அவரது 2019 கண்காட்சி குறித்துக் கருத்துத் தெரிவித்த ஸ்பானிய ஊடகங்கள், அவர் சிதைக்கப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் மூலம் வெளி மற்றும் ஆழத்தின் ஒளியியல் மாயத்தோற்றங்களை உருவாக்குகிறார் என்று சுட்டிக்காட்டின. பார்வையாளரின் பார்வையும் அசைவும் அந்தப் படைப்பைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை மாற்றுகின்றன, ஏனெனில் வெவ்வேறு அசைவுகள் வெவ்வேறு வடிவங்களையும், கோலங்களையும், மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் தொடர்புகளையும் செயல்படுத்துகின்றன. இது மிகவும் முக்கியமானது: அவரது படைப்பில், கோடுகள் பின்னணியை நிரப்புபவை அல்ல, மாறாகப் பார்க்கும்போது 'செயல்படும்' கட்டமைப்புகளாகும். பார்வையாளர் ஓவியத்தின் முன் ஒரு பிம்பத்தைச் செயலற்ற முறையில் பெறுவதில்லை, மாறாகக் கோடுகளின் அதிர்வெண், அடர்த்தி, திசை மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வருதல் ஆகியவற்றிற்குள் முன்னோக்கிய இயக்கம், பின்னோக்கிய இயக்கம், சுழற்சி, சிமிட்டல் மற்றும் மிதத்தல் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து அனுபவிக்கிறார்.

எனவே, ஒரு முறையான பகுப்பாய்வுக் கண்ணோட்டத்தில், கிறிஸ்டினா கெட்டியின் "கோட்டுப் பிரிவு" குறைந்தது மூன்று அடுக்கு மதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, இது ஒரு ஒழுங்கை நிலைநாட்டும் வழியாகும். இந்தக் கோடுகள் படிமத்தைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய, மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய, மற்றும் நீட்டிக்கக்கூடிய அலகுகளாகப் பிரித்து, வடிவியல் அருவத்திற்கு ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பை அளிக்கின்றன. இரண்டாவதாக, இது இயக்கத்தை உருவாக்கும் ஒரு வழியாகும். கோடுகளுக்கு இடையேயான இடைவெளி, தடிமன், வளைவு, மற்றும் வண்ணப் படிநிலைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளால், ஒரு நிலையான படிமம் பாயும் வெளி போல உணரப்படுகிறது. மூன்றாவதாக, இது வெளியை உருவாக்கும் ஒரு வழியாகும். இரு பரிமாணத் தளம் அலை அலையாகவும், நெளிவாகவும், ஆழமாகவும் தோற்றமளிக்க, அவர் அடிக்கடி அலை போன்ற கோடுகள், வளைந்த எல்லைகள், மற்றும் சாய்வு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்; இது, தொடர்ந்து சுழலும் ஒரு வெளி அந்தத் தளத்திற்குள் மறைந்திருப்பது போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. இவை "கோட்டுப் பிரிவு" பாணியின் மிகவும் பொதுவான மேம்பட்ட வடிவங்களாகும்.

குளிர்ச்சியான பகுத்தறிவுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் பல வடிவவியல் கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கெட்டியின் வரி வடிவ மொழி ஒரு தனித்துவமான பண்பைக் கொண்டுள்ளது: அது விறைப்பானதல்ல. அவரது வரிகள் பெரும்பாலும் ஒலி அலைகள், நீர்ச் சிற்றலைகள், மின்சாரம் அல்லது டிஜிட்டல் சிக்னல்களைப் போல, நெளிவு, உயிர் மற்றும் தாள உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, அவரது படைப்பு வடிவவியல் அருவக் கலையின் மரபின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அது நவீனத்துவ விதிகளின் வெறும் மறுபதிப்பு அல்ல. டிஜிட்டல் உருவாக்கம், சித்திர மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் பல ஊடக முறைகளைப் பயன்படுத்தி, வரிகளை பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான ஒரு காட்சி அமைப்பாக மாற்றுவதன் மூலம், அவர் 20-ஆம் நூற்றாண்டின் ஒப் ஆர்ட் மற்றும் கைனடிக் ஆர்ட்டை ஒரு சமகாலச் சூழலில் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்துவது போன்றவர். அவரது ஆய்வுப் பின்னணியும் படைப்பு வெளிப்பாடுகளும், அவர் வெறும் பாணி மட்டத்தில் மட்டும் இல்லை என்பதையும், வடிவவியல் அருவக் கலையை புதிய ஊடகங்கள் மற்றும் புதிய புலனுணர்வு அனுபவங்களை நோக்கித் தீவிரமாக நகர்த்துகிறார் என்பதையும் காட்டுகின்றன.

எனவே, கிறிஸ்டினா கெட்டியை 'கோடிட்ட பிரிவுத் தொகுதிக்குள்' வைப்பது மிகவும் துல்லியமானது. அவரது பிரதிநிதித்துவம், அவர் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டுமல்ல, கோடுகள் ஒரு பிம்பத்தைப் பிரிக்கும் முறையாகவும், அத்துடன் காலம், இயக்கம், ஆழம் மற்றும் பார்வையாளர் ஈடுபாடு போன்ற உணர்வுகளை உருவாக்கும் ஒரு முறையாகவும் இருக்க முடியும் என்பதை அவர் நிரூபிப்பதிலும் அடங்கியுள்ளது. அவரது படைப்பில், கோடிட்ட பிரிவு என்பது இனி வெறும் ஒரு வடிவ நுட்பமாக இல்லாமல், வடிவியல் அருவமாக்கம், ஒளியியல் அனுபவம் மற்றும் சமகால புலனுணர்வுச் சிக்கல்களை இணைக்கும் ஒரு மையக் கட்டமைப்பாக உள்ளது. இந்தத் தொகுதியில் இதுவே அவரது உண்மையான மதிப்பாகும்.