آرت تاو. نت

عمل دونالد جود *بدون عنوان* (1966). يلخص موقع متحف ويتني هذا العمل بأنه "عشرة مكعبات فولاذية مفتوحة ومتطابقة"، مع التركيز على لونه الأزرق الداكن، وتركيبه على الحائط، والمسافة الدقيقة بين وحداته. تصنف مؤسسة جود أعمال جود من هذا النوع على أنها أكثر أعماله تمثيلاً لـ"الأكوام"، موضحةً أنها تتكون عادةً من عشر وحدات، يتم تركيبها بشكل مثالي وفقًا لمبدأ "حجم كل وحدة يساوي حجم الفراغ بينها". يُعد هذا العمل نموذجيًا للغاية عند تحليله في سياق "الوحدات المفتوحة". لا تعني كلمة "مفتوح" مجرد فراغ؛ بل تعني أن العمل لم يعد يعتمد على كتل مغلقة لتحقيق الحجم، بل يسمح للهيكل والفراغ والهواء والجدران بتشكيل العمل بشكل جماعي. يُعد تلخيص ويتني لدونالد جود دقيقًا للغاية: فبعد أن تخلى عن الرسم، طور تدريجيًا ذلك "الشكل المعياري الذي يمتد من الجدار كالدرجات". يستشهد مقال متحف الفن الحديث (MoMA) عن معرض جود بملاحظته الشهيرة: "الفضاء الحقيقي أقوى وأكثر واقعية من الرسم على سطح مستوٍ". يوضح هذا أن جوهر عمل *بدون عنوان* (1966) ليس الصناديق العشرة، بل كيفية دمج عشر وحدات مفتوحة للفضاء الحقيقي في العمل نفسه. الجانب الأهم في هذا العمل هو أنه يرتقي بـ"الوحدة" من مجرد تكرار إلى نظام مكاني. كل وحدة متطابقة في الشكل والحجم، تشبه كلاً من المكونات الصناعية وأصغر الوحدات الهيكلية القياسية؛ ومع ذلك، فإن اهتمام جود الحقيقي ليس بالوحدة الفردية بحد ذاتها، بل بكيفية إقامة علاقة متصلة بينها. يذكر ويتني تحديدًا أنه يستخدم تباعدًا دقيقًا للتأكيد على ما يسميه "الشيء ككل"، أي جودة "الكل ككل"، بدلاً من جعل المشاهد يُقدّر التفاصيل الفردية. وبالتالي، لم تعد الوحدات المفتوحة هنا مجرد تراكم "صناديق"، بل نظامًا شموليًا يتكون من التكرار والتعليق والتباعد والتوسع الرأسي. من الناحية الشكلية، تكمن الحداثة القوية لهذا العمل في رفضه لمفهوم "المركز الصلب" الشائع في المنحوتات المغلقة. فغالبًا ما تعتمد المنحوتات التقليدية على كتل ثقيلة لإضفاء إحساس بالثقل، بينما تحوّل وحدات جود المفتوحة "الفراغ" مباشرةً إلى جزء من البنية. فعندما يواجهها المشاهدون، لا يرون الإطار الفولاذي فحسب، بل يرون أيضًا التجاويف الداخلية، والفجوات بين الوحدات، وكيف تتخلل الجدران والهواء المحيط التسلسل بأكمله. وقد أكد ويتني، في تقديمه لعمل آخر من أعماله عام 1968، أن جود جعل "الفراغ الداخلي" مرئيًا بشكل مباشر، بدلًا من ترك المشاهد يتخيل ما بداخله، كما هو الحال في المنحوتات التقليدية؛ وينطبق هذا أيضًا على فهم هذا التسلسل المستطيل المفتوح من عام 1966. بعبارة أخرى، لا يكمن سر الوحدات المفتوحة في "وجود غلاف خارجي"، بل في "كيفية جعل الغلاف للفراغ مرئيًا". لذلك، لا يقتصر هذا العمل على تعليق صناديق صناعية على الحائط، بل يتعداه إلى تنظيم "الوحدات والفواصل والجدران ومسارات الرؤية" في آن واحد ضمن بنية متكاملة. يُعدّ شرح مؤسسة جود لأعمال "التكديس" بالغ الأهمية: ففي الوضع الأمثل، يكون حجم الوحدة مساويًا لحجم الفراغ. ويعني هذا المبدأ أن الفراغات ليست مساحات فارغة ثانوية، بل وحدات مُكوِّنة لها نفس أهمية الأجسام الصلبة. ولهذا السبب تحديدًا، يُعتبر العمل الفني *بدون عنوان* (1966) مثالًا نموذجيًا على "الوحدات المفتوحة": فالوحدات مفتوحة، والنظام مفتوح أيضًا؛ فهو لا يملأ الفراغ بكتلة مغلقة، بل يقسمه وينظمه من خلال وحدات متكررة، مما يسمح للمشاهد بالشعور بأن "الفراغ مُنظَّم" أثناء تحركه لأعلى ولأسفل. ومن منظورنا اليوم، لا يزال هذا العمل مصدر إلهام مباشر لـ"الوحدات المفتوحة". فهو يُبيّن أن الوحدات المفتوحة ليست مجرد أشكال مجوفة بصريًا، بل هي مفهوم هيكلي أعمق: يمكن تكرار الوحدات، ولكن ليس بالضرورة أن تكون صلبة؛ يمكن أن يوجد حجم، ولكن ليس بالضرورة أن يكون مغلقًا؛ وغالبًا ما تظهر الأجزاء المؤثرة حقًا عند تقاطع الصلابة والفراغ. لهذا السبب، يُعدّ عمل جود مناسبًا بشكل خاص للتطبيق في واجهات المباني، وأنظمة العرض، والفواصل، وهياكل رفوف الكتب، ومكونات الضوء والظل، وتصميم المساحات المعيارية، لأنه لا يُقدّم شكلًا معزولًا، بل نظامًا مفتوحًا قابلًا للتوسع باستمرار. ما أنجزه دونالد جود في عمله "بدون عنوان" (1966) هو الارتقاء بمفهوم "الوحدة المفتوحة" من مجرد هندسة جوفاء بسيطة إلى نموذج هيكلي حديث قادر على إعادة تعريف العلاقة بين العناصر والفضاء.