ஆர்ட்டாஓ.நெட்

டொனால்ட் ஜட்டின் *தலைப்பிடப்படாதது* (1966). விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் கலைஞர் பக்கம், அதன் அடர் நீல நிறத் தோற்றம், சுவரில் பொருத்தப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் அலகுகளுக்கு இடையேயான துல்லியமாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இடைவெளி ஆகியவற்றைச் சிறப்பித்துக் காட்டி, அதனை "பத்து ஒரே மாதிரியான, திறந்த எஃகு கனசெவ்வகங்கள்" என்று விவரிக்கிறது. ஜட் அறக்கட்டளை, ஜட்டின் இது போன்ற படைப்புகளை அவரது மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான "அடுக்குகள்" என்று வகைப்படுத்துகிறது; அவை பொதுவாகப் பத்து அலகுகளைக் கொண்டிருக்கும் என்றும், "ஒவ்வொரு அலகின் கன அளவும் அவற்றுக்கு இடையேயான இடத்தின் கன அளவுக்குச் சமமாக இருக்க வேண்டும்" என்பதே சிறந்த நிறுவல் கொள்கை என்றும் அது விளக்குகிறது.

இந்தப் படைப்பை 'திறந்த தொகுதிகள்' என்ற பின்னணியில் நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், அதன் தனித்தன்மை மிகவும் வலுப்பெறுகிறது. 'திறந்த' என்பது வெறுமனே ஒரு உள்ளீடற்ற பொருளைக் குறிக்கவில்லை; மாறாக, ஒரு படைப்பு அதன் கன அளவை அடைவதற்காக இனி மூடிய தொகுதிகளைச் சார்ந்திருக்கவில்லை என்பதே அதன் பொருள். அதற்குப் பதிலாக, கட்டமைப்பு, இடைவெளி, காற்று மற்றும் சுவர்கள் ஆகியவை கூட்டாக அந்தப் படைப்பை உருவாக்குகின்றன. டொனால்ட் ஜட் பற்றிய விட்னியின் சுருக்கம் மிகவும் துல்லியமானது: ஓவியத்தைக் கைவிட்ட பிறகு, அவர் படிப்படியாக "சுவரிலிருந்து படிகள் போல நீளும் அந்தத் தொகுதி வடிவத்தை" உருவாக்கினார்; ஜட் கலைக்கூடம் பற்றிய MoMA-வின் கட்டுரை, "ஒரு தட்டையான பரப்பில் ஓவியம் வரைவதை விட உண்மையான வெளி வலிமையானது மற்றும் உறுதியானது" என்ற அவரது புகழ்பெற்ற மதிப்பீட்டை மேற்கோள் காட்டுகிறது. *பெயரிடப்படாதது* (1966) படைப்பின் மையம் பத்து பெட்டிகள் அல்ல, மாறாக பத்து திறந்த அலகுகள் எவ்வாறு உண்மையான வெளியை அந்தப் படைப்பிற்குள்ளேயே உள்ளடக்குகின்றன என்பதே என்பதைத் இது துல்லியமாக விளக்குகிறது.

இந்தப் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், 'கூறு' என்பதை வெறும் திரும்பத் திரும்ப வரும் அமைப்பிலிருந்து ஒரு இடஞ்சார்ந்த ஒழுங்காக உருமாற்றுவதில் அடங்கியுள்ளது. ஒவ்வொரு அலகும் வடிவத்திலும் அளவிலும் ஒரே மாதிரியாக, தொழிற்சாலைக் கூறுகள் மற்றும் மிகச்சிறிய தரப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பு அலகுகள் ஆகிய இரண்டையும் ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், ஜட்டின் உண்மையான அக்கறை தனிப்பட்ட அலகைப் பற்றியதல்ல, மாறாக அவற்றுக்கிடையே ஒரு தொடர்ச்சியான உறவை எவ்வாறு ஏற்படுத்துவது என்பதேயாகும். பார்வையாளர் தனிப்பட்ட விவரங்களைப் பாராட்டுவதை விட, 'ஒரு பொருளை முழுமையாக' வலியுறுத்துவதற்காகவே துல்லியமான இடைவெளியைப் பயன்படுத்துவதாக விட்னி குறிப்பாகக் குறிப்பிடுகிறார். இவ்வாறு, இங்குள்ள திறந்த கூறு என்பது இனி 'பெட்டிகளின்' குவியல் அல்ல, மாறாக திரும்பத் திரும்ப வருதல், தொங்கவிடுதல், இடைவெளி மற்றும் செங்குத்து விரிவாக்கம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு முழுமையான அமைப்பாகும்.

முறையாக, இந்தப் படைப்பின் வலுவான நவீனத்துவம், மூடப்பட்ட சிற்பங்களில் பொதுவாகக் காணப்படும் "திடமான மையத்தை" நிராகரிப்பதில் அடங்கியுள்ளது. பாரம்பரிய சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கனமான உணர்வை உருவாக்க கனமான தொகுதிகளைச் சார்ந்திருக்கின்றன, ஆனால் ஜட்டின் திறந்த தொகுதிகள் "வெறுமையை" நேரடியாகக் கட்டமைப்பிற்குள் ஒருங்கிணைக்கின்றன. பார்வையாளர்கள் அதை எதிர்கொள்ளும்போது, அவர்கள் எஃகு சட்டகத்தை மட்டுமல்ல, சட்டகத்திற்குள் உள்ள வெற்றிடங்களையும், அலகுகளுக்கு இடையேயான இடைவெளிகளையும், சுவர்களும் சுற்றியுள்ள காற்றும் முழு வரிசையிலும் எவ்வாறு ஊடுருவுகின்றன என்பதையும் காண்கிறார்கள். விட்னி, தனது 1968 ஆம் ஆண்டின் மற்றொரு படைப்பை அறிமுகப்படுத்தும்போது, பாரம்பரிய சிற்பங்களைப் போல உள்ளே என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்வையாளரைக் கற்பனை செய்ய விடாமல், ஜட் "உள்ளிருக்கும் வெறுமையை" நேரடியாகக் காணும்படி செய்கிறார் என்பதையும் வலியுறுத்துகிறார்; இது 1966 ஆம் ஆண்டின் இந்தத் திறந்த செவ்வக வரிசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பொருந்தும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறந்த தொகுதிகளின் திறவுகோல் "ஒரு வெளிப்புற ஓட்டைக் கொண்டிருப்பது" அல்ல, மாறாக "அந்த வெளிப்புற ஓடு எவ்வாறு வெளியைக் காணும்படி செய்கிறது" என்பதே ஆகும்.

எனவே, இந்தப் படைப்பு என்பது வெறுமனே தொழிற்சாலைப் பெட்டிகளைச் சுவரில் மாட்டுவது மட்டுமல்ல, மாறாக "தொகுதிகள், இடைவெளிகள், சுவர்கள் மற்றும் பார்வைப் பாதைகள்" ஆகியவற்றை ஒரே நேரத்தில் ஒரு கட்டமைப்பு முழுமையாக ஒழுங்கமைப்பதாகும். "அடுக்கு" படைப்புகள் குறித்த ஜட் அறக்கட்டளையின் விளக்கம் முக்கியமானது: கொள்கையளவில், அலகின் கன அளவு இடைவெளியின் கன அளவிற்குச் சமமாக இருக்கும். இந்தக் கொள்கையின்படி, இடைவெளிகள் இரண்டாம் பட்ச வெற்று இடங்கள் அல்ல, மாறாக அவை திடமான கூறுகளுக்குச் சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அங்க அலகுகளாகும். இந்தக் காரணத்தினால்தான் *பெயரிடப்படாதது* (1966) படைப்பை "திறந்த தொகுதிகள்" என்பதற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணமாகக் கருதலாம்: தொகுதிகள் திறந்தவை, அமைப்பும் திறந்தது; அது இடத்தை மூடிய திண்மத்தால் நிரப்புவதில்லை, மாறாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் அலகுகள் மூலம் இடத்தை பிரித்து, ஒரு சீரான தாளத்தை உருவாக்குகிறது. இதன்மூலம், பார்வையாளர் மேலும் கீழும் நகர்ந்து பார்க்கும்போது, "இடம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்பதை உண்மையாகவே உணர முடிகிறது.

இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பு "திறந்த தொகுதிகளுக்கு" மிகவும் நேரடியான உத்வேகத்தை இன்றும் வழங்குகிறது. திறந்த தொகுதிகள் வெறும் பார்வைக்கு உள்ளீடற்ற வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, மாறாக அவை ஒரு ஆழமான கட்டமைப்பு சார்ந்த கருத்தாக்கம் என்பதை இது விளக்குகிறது: அலகுகள் மீண்டும் மீண்டும் வரலாம், ஆனால் அவை திடப்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை; கன அளவு இருக்கலாம், ஆனால் அது மூடப்பட்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; உண்மையான சக்திவாய்ந்த பகுதிகள் பெரும்பாலும் திடத்தன்மைக்கும் வெறுமைக்கும் இடையிலான சந்திப்பில் நிகழ்கின்றன. இந்தக் காரணத்திற்காக, ஜட்டின் படைப்பு கட்டிடக்கலை முகப்புகள், கண்காட்சி அமைப்புகள், தடுப்புகள், புத்தக அலமாரி கட்டமைப்புகள், ஒளி மற்றும் நிழல் கூறுகள், மற்றும் தொகுதி சார்ந்த இட வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் மொழிபெயர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அது ஒரு தனித்த வடிவத்தை வழங்காமல், தொடர்ச்சியாக விரிவாக்கக்கூடிய ஒரு திறந்த ஒழுங்கை வழங்குகிறது. டொனால்ட் ஜட், *பெயரிடப்படாதது* (1966) என்ற படைப்பில், "திறந்த தொகுதிகளை" எளிய உள்ளீடற்ற வடிவவியலில் இருந்து, திடத்தன்மைக்கும் இடத்திற்கும் இடையிலான உறவை மறுவரையறை செய்யக்கூடிய ஒரு நவீன கட்டமைப்பு முன்மாதிரியாக உயர்த்தினார்.