ArtTao. Net

Donald Judd'ın *İsimsiz* (1966) adlı eseri. Whitney Müzesi'nin sanatçı sayfasında eser, "on özdeş, açık çelik küp" olarak tanımlanıyor ve koyu mavi görünümü, duvara monte edilmiş düzeni ve üniteler arasındaki hassas bir şekilde kontrol edilen boşluk vurgulanıyor. Judd Vakfı, Judd'ın bu tür eserlerini en temsili "yığınları" olarak sınıflandırıyor ve bunların tipik olarak on üniteden oluştuğunu, ideal kurulum ilkesinin ise "her bir ünitenin hacminin aralarındaki boşluğun hacmine eşit olması" olduğunu açıklıyor.

Bu çalışmayı "açık modüller" bağlamında analiz edersek, tipikliği çok daha belirgin hale gelir. "Açık" sadece içi boş bir nesneyi ifade etmez, aksine çalışma artık hacim elde etmek için kapalı bloklara dayanmaz; bunun yerine yapı, boşluk, hava ve duvarlar birlikte çalışmayı oluşturur. Whitney'nin Donald Judd hakkındaki özeti çok doğru: resim yapmayı bıraktıktan sonra, yavaş yavaş "duvardan basamaklar gibi uzanan modüler bir form" geliştirdi; MoMA'nın Judd galerisi hakkındaki makalesi, onun ünlü değerlendirmesini alıntılıyor: "Gerçek mekan, düz bir yüzeye yapılan resimden daha güçlü ve daha somuttur." Bu, *İsimsiz* (1966)'nın özünün on kutu değil, on açık birimin gerçek mekanı çalışmanın içine nasıl dahil ettiği olduğunu tam olarak göstermektedir.

Bu çalışmanın en önemli yönü, "modülü" salt tekrardan mekânsal bir düzene dönüştürmesinde yatmaktadır. Her birim şekil ve ölçek olarak özdeştir ve hem endüstriyel bileşenlere hem de en küçük standartlaştırılmış yapısal birimlere benzemektedir. Ancak Judd'ın asıl kaygısı, tek tek birimlerin kendisi değil, aralarında sürekli bir ilişki kurmaktır. Whitney, özellikle izleyicinin bireysel detayları takdir etmesi yerine, "bir bütün olarak şey"i vurgulamak için hassas aralıklar kullandığını belirtir. Bu nedenle, buradaki açık modül artık "kutuların" bir birikimi değil, tekrar, askı, aralık ve dikey genişleme ile oluşturulmuş bütünsel bir sistemdir.

Biçimsel olarak, eserin güçlü modernliği, kapalı heykellerde yaygın olan "katı merkez" kavramını reddetmesinde yatmaktadır. Geleneksel heykeller genellikle ağırlık hissi yaratmak için ağır bloklara dayanırken, Judd'ın açık modülleri "boşluğu" doğrudan yapıya entegre eder. İzleyiciler esere baktıklarında, sadece çelik çerçeveyi değil, aynı zamanda çerçevenin içindeki boşlukları, üniteler arasındaki boşlukları ve duvarların ve çevredeki havanın tüm diziyi nasıl sardığını da görürler. Whitney, 1968 tarihli bir başka eserini tanıtırken, Judd'ın geleneksel heykellerde olduğu gibi izleyicinin içeride ne olduğunu hayal etmesine izin vermek yerine, "iç boşluğu" doğrudan görünür kıldığını da vurgular; bu, 1966 tarihli bu açık dikdörtgen diziyi anlamak için de geçerlidir. Başka bir deyişle, açık modüllerin anahtarı "dış bir kabuğa sahip olmak" değil, "dış kabuğun alanı nasıl görünür kıldığıdır."

Bu nedenle, bu çalışma sadece endüstriyel kutuları duvara asmakla ilgili değil, aynı zamanda "modülleri, aralıkları, duvarları ve görüş yollarını" yapısal bir bütün halinde eş zamanlı olarak organize etmekle ilgilidir. Judd Vakfı'nın "yığın" çalışmaları hakkındaki açıklaması önemlidir: ideal olarak, birimin hacmi aralığın hacmine eşittir. Bu ilke, boşlukların ikincil boş alanlar değil, katı unsurlarla eşit öneme sahip kurucu birimler olduğu anlamına gelir. Tam da bu nedenle *İsimsiz* (1966), "açık modüllerin" tipik bir örneği olarak kabul edilebilir: modüller açıktır ve sistem açıktır; alanı kapalı kütleyle doldurmaz, aksine alanı tekrarlayan birimler aracılığıyla böler ve ritimlendirir, böylece izleyici yukarı ve aşağı hareket ederken "alanın organize edildiğini" gerçekten hissedebilir.

Günümüz bakış açısıyla, bu çalışma hala "açık modüller" için çok doğrudan bir ilham kaynağı sunmaktadır. Açık modüllerin sadece görsel olarak içi boş formlar olmadığını, daha derin bir yapısal kavram olduğunu göstermektedir: birimler tekrarlanabilir, ancak mutlaka katılaşmış olmak zorunda değildir; hacim var olabilir, ancak mutlaka kapalı olmak zorunda değildir; gerçekten güçlü kısımlar genellikle katılık ve boşluğun kesişiminde ortaya çıkar. Bu nedenle, Judd'ın çalışması, izole bir form değil, sürekli genişletilebilir açık bir düzen sunduğu için, mimari cephelere, sergi sistemlerine, bölmelere, kitaplık yapılarına, ışık ve gölge bileşenlerine ve modüler mekan tasarımına dönüştürülmeye özellikle uygundur. Donald Judd, *İsimsiz* (1966) adlı eserinde, "açık modülleri" basit içi boş geometriden, katılık ve mekan arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlayabilen modern bir yapısal prototipe yükseltmiştir.

Dersler F2-25: Okumayı görüntülemek ve dinlemek için tıklayın.

Donald Judd'ın *İsimsiz* (1966) adlı eseri. Whitney Müzesi'nin sanatçı sayfası, eseri "on özdeş, açık çelik küp" olarak özetliyor ve koyu mavi görünümünü, duvara monte edilmiş düzenini ve üniteler arasındaki hassas bir şekilde kontrol edilen mesafeyi vurguluyor. Judd Vakfı, Judd'ın bu tür eserlerini en temsili "yığınları" olarak sınıflandırıyor ve bunların tipik olarak on üniteden oluştuğunu, ideal olarak "her bir ünitenin hacminin aralarındaki boşluğun hacmine eşit olduğu" ilkesiyle yerleştirildiğini açıklıyor. Bu eser, "açık modüller" bağlamında analiz edildiğinde oldukça tipiktir. "Açık" sadece içi boş anlamına gelmez; eserin artık hacim elde etmek için kapalı bloklara dayanmadığı, bunun yerine yapı, boşluk, hava ve duvarların eseri birlikte oluşturmasına izin verdiği anlamına gelir. Whitney'nin Donald Judd hakkındaki özeti çok doğru: resim yapmayı bıraktıktan sonra, yavaş yavaş "duvardan basamaklar gibi uzanan modüler formu" geliştirdi. MoMA'nın Judd galerisi hakkındaki makalesi, sanatçının ünlü gözlemini alıntılıyor: "Gerçek mekan, düz bir yüzeye yapılan resimden daha güçlü ve somuttur." Bu, *İsimsiz* (1966) eserinin özünün on kutu değil, on açık birimin gerçek mekanı eserin içine nasıl entegre ettiği olduğunu gösteriyor. Bu eserin en önemli yönü, "modülü" salt tekrardan mekânsal bir düzene yükseltmesidir. Her birim şekil ve ölçek olarak özdeştir ve hem endüstriyel bileşenlere hem de en küçük standartlaştırılmış yapısal birimlere benzemektedir; ancak Judd'ın asıl kaygısı, tek tek birimlerin kendisi değil, aralarında sürekli bir ilişki kurmaktır. Whitney özellikle, izleyicinin bireysel detayları takdir etmesi yerine, "bütün olarak şey", "bütünün bütünü" niteliğini vurgulamak için hassas aralıklar kullandığını belirtiyor. Bu nedenle, buradaki açık modüller artık "kutuların" birikimi değil, tekrar, askı, aralık ve dikey genişleme ile oluşturulmuş bütünsel bir sistemdir. Biçimsel olarak, eserin güçlü modernliği, kapalı heykellerde yaygın olan "katı merkez" kavramını reddetmesinde yatmaktadır. Geleneksel heykel genellikle ağırlık hissi yaratmak için ağır bloklara dayanırken, Judd'ın açık modülleri "boşluğu" doğrudan yapının bir parçası haline getirir. İzleyiciler esere baktıklarında, sadece çelik çerçeveyi değil, aynı zamanda içindeki boşlukları, üniteler arasındaki aralıkları ve duvarların ve çevredeki havanın tüm diziyi nasıl sardığını da görürler. Whitney, 1968 tarihli bir başka eserini tanıtırken, Judd'ın geleneksel heykellerde olduğu gibi izleyicinin içeride ne olduğunu hayal etmesine izin vermek yerine, "iç boşluğu" doğrudan görünür kıldığını da vurgulamıştır; bu durum, 1966 tarihli bu açık dikdörtgen diziyi anlamak için de geçerlidir. Başka bir deyişle, açık modüllerin anahtarı "dış bir kabuğa sahip olmak" değil, "kabuğun mekanı nasıl görünür kıldığıdır". Bu nedenle, bu eser sadece duvara endüstriyel kutular asmak değil, aynı zamanda "modülleri, aralıkları, duvarları ve görüş yollarını" eş zamanlı olarak yapısal bir bütün haline getirmektir. Judd Vakfı'nın "yığın" eserler hakkındaki açıklaması önemlidir: ideal olarak, birimin hacmi aralığın hacmine eşittir. Bu ilke, boşlukların ikincil boş alanlar değil, katı cisimlerle eşit öneme sahip bileşen birimler olduğu anlamına gelir. İşte tam da bu nedenle *İsimsiz* (1966), "açık modüllerin" en önemli örneklerinden biridir: modüller açıktır ve sistem de açıktır; alanı kapalı kütleyle doldurmaz, aksine alanı tekrarlayan birimler aracılığıyla böler ve ritimlendirir, böylece izleyici yukarı ve aşağı hareket ederken "alanın organize olduğunu" gerçekten hissedebilir. Günümüz perspektifinden bakıldığında, bu eser hala "açık modüller" için çok doğrudan bir ilham kaynağı sunmaktadır. Açık modüllerin sadece görsel olarak boş formlar olmadığını, daha derin bir yapısal kavram olduğunu göstermektedir: birimler tekrarlanabilir, ancak katı olmak zorunda değildir; hacim var olabilir, ancak kapalı olmak zorunda değildir; gerçekten güçlü kısımlar genellikle katılık ve boşluğun kesişiminde ortaya çıkar. Bu nedenle, Judd'ın çalışmaları, izole bir form değil, sürekli genişletilebilir açık bir düzen sunduğu için, mimari cephelere, sergi sistemlerine, bölmelere, kitaplık yapılarına, ışık ve gölge bileşenlerine ve modüler mekan tasarımına dönüştürülmeye özellikle uygundur. Donald Judd'ın "İsimsiz" (1966) adlı eserinde başardığı şey, "açık modülü" basit bir içi boş geometriden, varlıklar ve mekan arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlayabilen modern bir yapısal prototipe dönüştürmektir.