आर्टताओ डॉट नेट

यह काम हैरंगे हुए स्टील की मूर्तिलगभग 15 × 16 × 13¾ इंचऔर सीमित संस्करणों में प्रस्तुत किया गया; वहीं, उनकी हालिया "सेल्फ-पोर्ट्रेट" श्रृंखला "मूर्त और अमूर्त", "शरीर और मन" और "स्वयं और चेतना" के बीच संबंधों के इर्द-गिर्द घूमती रहती है, जिसमें मूर्तियां त्रि-आयामी अभ्यास हैं जो इन अवधारणाओं से विस्तारित होती हैं।

यदि हम इस कार्य को "ओपन मॉड्यूल" के ढांचे के भीतर समझते हैं, तो इसकी सबसे प्रमुख विशेषता यह नहीं है कि "यह सिर जैसा दिखता है या नहीं," बल्कि यह है कि यह कैसे...खोखली, भेदक, उजागर सीमाएँ और संरचनात्मक रिक्त स्थानऑडु ने अपने कलाकार विवरण में "मूर्त और अमूर्त" में अपनी दीर्घकालिक रुचि का उल्लेख किया है, अर्थात् मूर्त और अमूर्त, दृश्य और अदृश्य के बीच संबंध; आर्टसी की कलाकार प्रोफ़ाइल में आगे बताया गया है कि वे बार-बार "रूप और शून्य," "कुछ और कुछ नहीं," और "बाहरी सिर और आंतरिक सिर" जैसी द्विआधारी अवधारणाओं से निपटते हैं। इसी संदर्भ में *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* में खुली स्टील संरचना केवल एक रूप का चुनाव नहीं, बल्कि स्वयं अवधारणा बन जाती है: यह "सिर" को एक बंद इकाई नहीं बनाती, बल्कि "सिर" की रूपरेखा, गुहा और आंतरिक स्थान को सामूहिक रूप से कलाकृति का निर्माण करने की अनुमति देती है।

इस कृति की सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसमें "मॉड्यूल" को किस प्रकार विवेचित किया गया है...ओपन फ्रेमवर्क यूनिटकलाकार की आधिकारिक वेबसाइट, सेल्फ-पोर्ट्रेट श्रृंखला पर चर्चा करते हुए, MoMA के क्यूरेटर उगोचुकवु-स्मूथ सी. न्ज़ेवी के आकलन का हवाला देती है, जिसमें कहा गया है कि ये कृतियाँ "वास्तुशिल्पीय आयतन" से बनी हैं, जो "विभिन्न भागों से निर्मित हैं, फिर भी सफेद रेखाओं द्वारा निर्बाध रूप से एक साथ बंधी हुई हैं।" यह आकलन विशेष रूप से *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* को समझने के लिए उपयुक्त है: यह कृति एक एकल, ढाला हुआ ब्लॉक नहीं है, बल्कि कई तहों, विभाजनों, फ्रेमों, पैनलों और जोड़ने वाली रेखाओं से बनी एक संरचना है। भाग स्पष्ट रूप से अलग हैं फिर भी समग्र निरंतरता बनाए रखते हैं; इसलिए, यहाँ "खुले मॉड्यूल" केवल खोखले स्थान नहीं हैं, बल्कि...सिर की समग्र छवि कई स्थानीय घटकों के सहयोग से उत्पन्न होती है।。

औपचारिक भाषा के परिप्रेक्ष्य से, औडू की प्रतिभा इस बात में निहित है कि वे "चेहरे" या "विशेषताओं" को चित्रित करने के लिए जटिल विवरणों का उपयोग करने से बचते हैं, और इसके बजाय "स्वयं" के अस्तित्व को दर्शाने के लिए न्यूनतम ज्यामितीय संबंधों का प्रयोग करते हैं। कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट और आर्टसी दोनों इस बात पर ज़ोर देते हैं कि उनका ध्यान शाब्दिक आत्म-चित्र पर नहीं, बल्कि "अमूर्त स्वयं"—अदृश्य, आंतरिक स्वयं—पर है। यह *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* की खुली संरचना को एक गहरा अर्थ प्रदान करता है: खाली स्थान अनुपस्थिति नहीं हैं, बल्कि "आंतरिक स्वयं" का स्थान हैं; बाहरी ढांचा एक रूपरेखा नहीं है, बल्कि चेतना का क्षणिक रूप से प्रकट होने वाला किनारा है। दर्शक, जब इसे देखते हैं, तो उन्हें केवल एक सिर नहीं, बल्कि ठोस और शून्य के बीच दोलन करने वाला "चेतना का पात्र" दिखाई देता है।

इसलिए, इस कृति में "खुले मॉड्यूल" की प्रेरणा स्पष्ट है। पारंपरिक मूर्तिकला अक्सर ठोस आयतन के माध्यम से भार का बोध कराती है, लेकिन ओसी औडु "सेल्फ पोर्ट्रेट 2" में इसके विपरीत करते हैं: वे संरचना की शक्ति को...खुली सीमाएँ, खाली आंतरिक स्थान, घटकों के बीच संबंध और निलंबनयह दृष्टिकोण कृति को एक मूर्तिकला और विचार के ढांचे दोनों के समान बनाता है। इसका उद्देश्य स्थान को भरना नहीं है, बल्कि स्थान को कृति में प्रवेश करने और उसकी विषयवस्तु का हिस्सा बनने देना है। ठीक इसी कारण से, ये खुले मॉड्यूल बंद ब्लॉकों की तुलना में "चेतना" की अवस्था के अधिक निकट हैं: दृश्यमान, लेकिन पूरी तरह से ग्रहण करने योग्य नहीं; मूर्त, लेकिन हमेशा अदृश्य अंशों को धारण किए हुए।

ओसी औडु की समग्र रचनात्मक यात्रा के परिप्रेक्ष्य में, यह मूर्ति एक पृथक कृति नहीं है। उनकी आधिकारिक वेबसाइट स्पष्ट रूप से बताती है कि उनके चित्र, कागज़ पर बने चित्र, धागे से बनी कलाकृतियाँ और इस्पात की मूर्तियाँ सभी एक ही प्रकार के प्रश्नों के इर्द-गिर्द घूमती हैं: चेतना, पहचान, मन-शरीर द्वैत और स्वयं तथा सांस्कृतिक वस्तुओं के बीच संबंध; जबकि यह मूर्ति स्पष्ट रूप से उनके "मास्क्ड हेड" श्रृंखला में प्रयुक्त काले, सफेद और एक विशिष्ट रंग से विकसित त्रि-आयामी रूप है। दूसरे शब्दों में, *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* उनकी समतल ज्यामितीय भाषा का स्थानिक संरचना में एक स्वाभाविक विस्तार है। कागज़ पर काली सतहों, सफेद रेखाओं, रूपरेखाओं और खाली स्थानों के माध्यम से स्थापित संबंध यहाँ एक वास्तविक इस्पात संरचना, वास्तविक सीमाओं और वास्तविक स्थानिक पैठ में रूपांतरित हो जाते हैं।

यदि हम इसे "मॉड्यूल" के परिप्रेक्ष्य से देखें, तो *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* ओपन मॉड्यूल के प्रतिनिधि के रूप में विशेष रूप से उपयुक्त है क्योंकि इसमें दोनों विशेषताएं मौजूद हैं...दोहराए जाने वाले घटकों की क्षमताऔर इसे संरक्षित कर लिया गया।किसी एक कृति की आध्यात्मिक सघनतारंगे हुए स्टील का माध्यम इसकी विशिष्ट औद्योगिक, संयोजन-जैसी और विस्तार योग्य प्रकृति को दर्शाता है। फिर भी, यह कृति एक ठंडे, अवैयक्तिक औद्योगिक घटक बनने से बचती है, और लगातार "मस्तिष्क," "चेतना," और "स्वयं" जैसे अत्यंत मानवीय विषयों की ओर इशारा करती है। इस प्रकार, यहाँ खुला मॉड्यूल न तो विशुद्ध रूप से एक तकनीकी संरचना है और न ही केवल एक गीतात्मक मूर्तिकला, बल्कि एक मध्यस्थ तंत्र है जो ज्यामितीय अमूर्तता, स्थानिक संगठन और पहचान के प्रतिबिंब को जोड़ता है।

इसलिए, यदि हम ओसी औडु को "खुले मॉड्यूल" की संरचनात्मक श्रेणी में रखें, तो *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ यह दर्शाने में निहित है कि खुली संरचनाएं न केवल औपचारिक व्यवस्था को बनाए रख सकती हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक विषयवस्तु को भी समाहित कर सकती हैं। यहां मॉड्यूल का उद्देश्य यांत्रिक पुनरावृति नहीं है, बल्कि "स्वयं" को एक गैर-बंद, गैर-स्थिर और पारगम्य तरीके से प्रकट होने देना है। यह हमें याद दिलाता है कि खुले मॉड्यूल की वास्तव में उन्नत अवस्था आयतन को खोखला करने के बारे में नहीं है, बल्कि अनुमति देने के बारे में है...शून्यता, सीमा, संबंध, प्रवेश और अवधारणाये मिलकर कृति की संरचना का निर्माण करते हैं। ओसी औडु ने इस कृति में खुले मॉड्यूल को एक ज्यामितीय रूप से ऊपर उठाकर चेतना और अस्तित्व से संबंधित एक मूर्तिकलात्मक भाषा में परिवर्तित कर दिया।

पाठ F2-27: ओसी औडु की रचनाओं का विश्लेषण (पठन देखने और सुनने के लिए क्लिक करें)

यह चित्रित स्टील की मूर्ति लगभग 15 × 16 × 13¾ इंच की है और इसे सीमित संस्करण के रूप में प्रस्तुत किया गया है। उनकी हालिया "सेल्फ-पोर्ट्रेट" श्रृंखला मूर्त और अमूर्त, शरीर और मन, और स्वयं और चेतना के बीच संबंधों की खोज जारी रखती है; यह मूर्ति स्वयं इन अवधारणाओं से विस्तारित एक त्रि-आयामी अभ्यास है। यदि हम इस कृति को "खुले मॉड्यूल" के ढांचे के भीतर समझते हैं, तो इसकी सबसे प्रमुख विशेषता यह नहीं है कि यह "सिर जैसा दिखता है," बल्कि यह है कि यह खोखलेपन, पारगम्यता, उजागर सीमाओं और संरचनात्मक शून्यता के माध्यम से कैसे स्थापित होता है। ऑडु अपने कलाकार विवरण में उल्लेख करते हैं कि वे लंबे समय से "मूर्त और अमूर्त" यानी मूर्त और अमूर्त, दृश्य और अदृश्य के बीच के संबंध से चिंतित रहे हैं; आर्टसी की कलाकार जीवनी आगे बताती है कि वे बार-बार "रूप और शून्य," "कुछ और कुछ नहीं," और "बाहरी सिर और आंतरिक सिर" जैसी द्विआधारी अवधारणाओं से निपटते हैं। इसी संदर्भ में *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* में खुली स्टील संरचना केवल एक रूप का चुनाव नहीं, बल्कि स्वयं अवधारणा बन जाती है: यह "सिर" को एक बंद इकाई नहीं बनाती, बल्कि "सिर" की रूपरेखा, गुहा और आंतरिक स्थान को सामूहिक रूप से कृति का निर्माण करने देती है। इस कृति का सबसे उल्लेखनीय पहलू "मॉड्यूल" को खुली ढांचागत इकाइयों के रूप में प्रस्तुत करना है। कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट, सेल्फ-पोर्ट्रेट श्रृंखला पर चर्चा करते हुए, MoMA के क्यूरेटर उगोचुकवु-स्मूथ सी. न्ज़ेवी के हवाले से इन कृतियों का वर्णन करती है, जो "विभिन्न भागों से बनी, फिर भी सफेद रेखाओं द्वारा निर्बाध रूप से बंधी" "वास्तुशिल्पीय आयतन" से बनी हैं। यह आकलन *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* को समझने के लिए अत्यंत उपयुक्त है: यह कृति एक एकल, ढाला हुआ ब्लॉक नहीं है, बल्कि कई तहों, विभाजनों, फ्रेमों, पैनलों और जोड़ने वाली रेखाओं से बनी एक संरचना है। भाग स्पष्ट रूप से अलग हैं फिर भी समग्र निरंतरता बनाए रखते हैं; इसलिए, यहाँ "खुले मॉड्यूल" केवल खोखले आकार नहीं हैं, बल्कि कई स्थानीय घटक हैं जो मिलकर एक सिर की समग्र छवि बनाते हैं। औपचारिक भाषा के दृष्टिकोण से, औडू की प्रतिभा इस बात में निहित है कि वे "चेहरे" या "विशेषताओं" का वर्णन करने के लिए जटिल विवरणों का उपयोग करने से बचते हैं, और इसके बजाय "स्वयं" के अस्तित्व को दर्शाने के लिए न्यूनतम ज्यामितीय संबंधों का उपयोग करते हैं। कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट और आर्टसी दोनों इस बात पर ज़ोर देते हैं कि वे शाब्दिक आत्म-चित्र पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे हैं, बल्कि "अमूर्त स्वयं", अदृश्य, आंतरिक स्वयं पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। यह *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* की खुली संरचना को एक गहरा अर्थ देता है: खाली स्थान अनुपस्थिति नहीं हैं, बल्कि "आंतरिक स्वयं" का स्थान हैं; बाहरी फ्रेम एक रूपरेखा नहीं है, बल्कि उस किनारे की तरह है जहाँ चेतना अस्थायी रूप से प्रकट होती है। जब दर्शक इसे देखते हैं, तो वे केवल एक चित्र नहीं पढ़ते, बल्कि भौतिक और शून्य के बीच दोलन करने वाले "चेतना के पात्र" को देखते हैं। इसलिए, यह कृति स्पष्ट रूप से "खुले मॉड्यूल" की अवधारणा को प्रेरित करती है। परंपरागत मूर्तिकला अक्सर आयतन के माध्यम से भार का बोध कराती है, लेकिन ओसी औडु *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* में इसके विपरीत करते हैं: वे संरचनात्मक शक्ति को सीमाओं की खुलापन, भीतर के खालीपन और घटकों के बीच जुड़ाव और निलंबन से उत्पन्न होने देते हैं। यह दृष्टिकोण कृति को एक मूर्तिकला और विचार का ढांचा दोनों बनाता है। इसका उद्देश्य स्थान को भरना नहीं है, बल्कि स्थान को कृति में प्रवेश करने और उसकी विषयवस्तु का हिस्सा बनने देना है। यही कारण है कि ऐसे खुले मॉड्यूल बंद ब्लॉकों की तुलना में "चेतना" की अवस्था के अधिक निकट हैं: दृश्यमान, लेकिन पूरी तरह से बोधगम्य नहीं; मूर्त, फिर भी हमेशा अदृश्य भागों को बनाए रखते हैं। ओसी औडु की समग्र रचनात्मक यात्रा से, यह मूर्तिकला एक पृथक कृति नहीं है। उनकी आधिकारिक वेबसाइट स्पष्ट रूप से बताती है कि उनके चित्र, कागज पर बने कार्य, धागे के कार्य और इस्पात की मूर्तियां सभी एक ही प्रकार के प्रश्नों के इर्द-गिर्द घूमती हैं: चेतना, पहचान, मन-शरीर द्वैत और स्वयं तथा सांस्कृतिक वस्तुओं के बीच संबंध; जबकि यह मूर्तिकला स्पष्ट रूप से उनके "मास्क्ड हेड" श्रृंखला में प्रयुक्त काले, सफेद और एकल एक्सेंट रंग से विकसित एक त्रि-आयामी संस्करण है। दूसरे शब्दों में, *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* उनकी समतल ज्यामितीय भाषा का स्थानिक संरचना में एक स्वाभाविक विस्तार है। कागज पर काली सतहों, सफेद रेखाओं, रूपरेखाओं और खाली स्थानों के माध्यम से मूल रूप से स्थापित संबंध यहाँ एक वास्तविक स्टील संरचना, वास्तविक सीमाओं और वास्तविक स्थानिक पैठ में रूपांतरित हो जाते हैं। इसके अलावा, एक "मॉड्यूल" परिप्रेक्ष्य से, *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* खुले मॉड्यूल के प्रतिनिधि के रूप में विशेष रूप से उपयुक्त है क्योंकि इसमें एक ही कृति के आध्यात्मिक घनत्व को बनाए रखते हुए घटकों को दोहराने की क्षमता है। चित्रित स्टील का माध्यम एक स्पष्ट औद्योगिक, संयोजन-जैसी और विस्तार योग्य गुणवत्ता को दर्शाता है, फिर भी यह कृति एक ठंडे, अवैयक्तिक औद्योगिक घटक बनने से बचती है, और लगातार "सिर," "चेतना," और "स्वयं" जैसे अत्यधिक मानवतावादी विषयों की ओर इशारा करती है। इस प्रकार, यहाँ खुला मॉड्यूल न तो विशुद्ध रूप से तकनीकी संरचना है और न ही केवल गीतात्मक मूर्तिकला, बल्कि ज्यामितीय अमूर्तता, स्थानिक संगठन और पहचान प्रतिबिंब को जोड़ने वाला एक मध्यस्थ तंत्र है। इसलिए, यदि ओसी औडु को "खुले मॉड्यूल" की संरचनात्मक श्रेणी में रखा जाए, तो *सेल्फ पोर्ट्रेट 2* का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ यह दर्शाना है कि खुली संरचनाएं न केवल औपचारिक व्यवस्था को बनाए रख सकती हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक विषयवस्तु को भी समाहित कर सकती हैं। यहां मॉड्यूल का उद्देश्य यांत्रिक पुनरावृति नहीं है, बल्कि "स्वयं" को एक गैर-बंद, गैर-स्थिर और पारगम्य रूप में प्रकट होने देना है। यह हमें याद दिलाता है कि खुले मॉड्यूल की वास्तव में उन्नत अवस्था आयतन को खोखला करने के बारे में नहीं है, बल्कि शून्यता, सीमाओं, संबंधों, पारगम्यता और अवधारणाओं को कृति की संरचना बनने देने के बारे में है। ओसी औडु ने इस कृति में खुले मॉड्यूल को एक ज्यामितीय रूप से आगे बढ़ाकर चेतना और अस्तित्व से संबंधित एक मूर्तिकलात्मक भाषा में परिवर्तित किया है।