आर्टताओ डॉट नेट

हे काम आहेरंगवलेले स्टीलचे शिल्पअंदाजे १५ × १६ × १३¾ इंचआणि मर्यादित आवृत्त्यांमध्ये सादर केले आहे; दरम्यान, त्याची अलीकडील "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मालिका "मूर्त आणि अमूर्त", "शरीर आणि मन", आणि "स्व आणि चेतना" यांच्यातील संबंधांभोवती फिरत राहते, आणि त्यातील शिल्पे या संकल्पनांमधून विस्तारलेल्या त्रिमितीय कलाकृती आहेत.

जर आपण हे कार्य 'ओपन मॉड्यूल्स'च्या चौकटीत समजून घेतले, तर त्याचे सर्वात प्रमुख वैशिष्ट्य 'ते डोक्यासारखे दिसते की नाही' हे नसून, ते कसे... हे आहे.पोकळ, भेदक, उघड्या सीमा आणि संरचनात्मक रिक्त जागाऑडू, त्यांच्या कलाकाराच्या निवेदनात, "मूर्त आणि अमूर्त" म्हणजेच मूर्त आणि अमूर्त, दृश्य आणि अदृश्य यांच्यातील संबंधात असलेल्या त्यांच्या दीर्घकाळापासूनच्या आवडीचा उल्लेख करतात; आर्टसीच्या कलाकार प्रोफाइलमध्ये पुढे असे नमूद केले आहे की ते "आकार आणि पोकळी," "काहीतरी आणि काहीही नाही," आणि "बाह्य डोके आणि आंतरिक डोके" यांसारख्या द्वैत संकल्पनांशी वारंवार संबंधित असतात. याच संदर्भात *सेल्फ पोर्ट्रेट २* मधील खुली स्टीलची रचना केवळ आकाराची निवड न राहता, स्वतःच एक संकल्पना बनते: ती "डोक्याला" एक बंदिस्त घटक बनवत नाही, तर उलट "डोक्याची" बाह्यरेखा, पोकळी आणि आंतरिक अवकाश यांना एकत्रितपणे कलाकृतीची निर्मिती करण्याची संधी देते.

या कामाबद्दल सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे त्यात "मॉड्यूल्स"ची केलेली मांडणी...ओपन फ्रेमवर्क युनिटकलाकाराची अधिकृत वेबसाइट, 'सेल्फ-पोर्ट्रेट' मालिकेबद्दल चर्चा करताना, MoMA चे क्युरेटर उगोचुकवू-स्मूथ सी. न्झेवी यांच्या मूल्यांकनाचा हवाला देते, ज्यात म्हटले आहे की या कलाकृती "वेगवेगळ्या भागांनी बनलेल्या, तरीही पांढऱ्या रेषांनी अखंडपणे एकत्र जोडलेल्या वास्तुशिल्पीय आकारांनी" तयार झाल्या आहेत. हे मूल्यांकन *सेल्फ पोर्ट्रेट २* समजून घेण्यासाठी विशेषतः योग्य आहे: ही कलाकृती एकसंध, ओतलेला ठोकळा नसून, अनेक वळ्या, विभाजने, चौकटी, पटल आणि जोडणाऱ्या रेषांनी बनलेली एक रचना आहे. हे भाग स्पष्टपणे वेगळे केलेले आहेत, तरीही त्यांच्यात एकंदर सातत्य टिकून आहे; त्यामुळे, येथील "खुले विभाग" केवळ पोकळ केलेल्या जागा नाहीत, तर...डोक्याची संपूर्ण प्रतिमा अनेक स्थानिक घटकांच्या सहकार्याने तयार केली जाते.。

औपचारिक भाषेच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, ऑडू यांचे वैशिष्ट्य हे आहे की, ते 'चेहरा' किंवा 'वैशिष्ट्ये' दर्शवण्यासाठी गुंतागुंतीचे तपशील वापरणे टाळतात आणि त्याऐवजी 'स्व'च्या अस्तित्वाची कल्पना देण्यासाठी किमान भौमितिक संबंधांचा वापर करतात. कलाकाराची अधिकृत वेबसाइट आणि आर्टसी (Artsy) दोन्ही यावर जोर देतात की, त्यांचे लक्ष एका प्रत्यक्ष आत्म-चित्रावर नसून 'अमूर्त स्व'वर आहे—म्हणजेच अदृश्य, आंतरिक स्ववर. यामुळे *सेल्फ पोर्ट्रेट २* च्या खुल्या रचनेला एक गहन अर्थ प्राप्त होतो: रिकाम्या जागा म्हणजे अनुपस्थिती नसून, 'आंतरिक स्व'चे स्थान आहे; बाह्य चौकट ही केवळ एक रूपरेषा नसून, तात्पुरत्या स्वरूपात प्रकट होणाऱ्या चेतनेची एक किनार आहे. जेव्हा दर्शक या चित्रासमोर येतात, तेव्हा त्यांना केवळ एक डोके दिसत नाही, तर मूर्त आणि शून्य यांच्यामध्ये दोलायमान होणारा एक 'चेतनेचा आधार' दिसतो.

त्यामुळे, या कलाकृतीमधील 'ओपन मॉड्यूल्स'मागील प्रेरणा अगदी स्पष्ट आहे. पारंपरिक शिल्पकला अनेकदा भरीव आकारमानाद्वारे वजनाची जाणीव निर्माण करते, परंतु ओसी ऑडू 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' मध्ये याच्या अगदी उलट करतात: ते रचनेची शक्ती... मधून येऊ देतात.मोकळ्या सीमा, रिकाम्या अंतर्गत जागा, घटकांमधील जोडणी आणि अधांतरीपणाया दृष्टिकोनामुळे ही कलाकृती शिल्प आणि विचारांची चौकट या दोन्हींसारखी वाटते. तिचा उद्देश जागा भरणे हा नसून, जागेला कलाकृतीत प्रवेश करू देणे आणि तिला तिच्या आशयाचा भाग बनू देणे हा आहे. नेमक्या याच कारणामुळे, हे खुले घटक बंद ठोकळ्यांपेक्षा 'जाणीवेच्या' अवस्थेच्या अधिक जवळ आहेत: दृश्यमान, पण पूर्णपणे आकलन न होणारे; स्पर्शगम्य, पण ज्यात अदृश्य भाग नेहमीच टिकून राहतात.

ओसी ऑडूच्या एकूण सर्जनशील प्रवासाच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, हे शिल्प एक स्वतंत्र कलाकृती नाही. त्यांच्या अधिकृत वेबसाइटवर स्पष्टपणे नमूद केले आहे की, त्यांची चित्रे, कागदावरील कलाकृती, धाग्यांच्या कलाकृती आणि स्टीलची शिल्पे या सर्व कलाकृती काही ठराविक प्रश्नांभोवती फिरतात: जाणीव, ओळख, मन-शरीर द्वैत आणि स्व व सांस्कृतिक वस्तू यांच्यातील संबंध; तर हे शिल्प म्हणजे त्यांनी त्यांच्या 'मास्क्ड हेड' मालिकेत वापरलेल्या काळा, पांढरा आणि एकाच ठळक रंगातून विकसित केलेली एक स्पष्टपणे त्रिमितीय आवृत्ती आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, *सेल्फ पोर्ट्रेट २* ही त्यांच्या सपाट भौमितिक भाषेचा अवकाशीय संरचनेत झालेला एक नैसर्गिक विस्तार आहे. काळे पृष्ठभाग, पांढऱ्या रेषा, बाह्यरेषा आणि रिकाम्या जागा यांच्या माध्यमातून कागदावर मूळतः प्रस्थापित झालेले संबंध येथे एका खऱ्या स्टीलच्या संरचनेत, खऱ्या सीमांमध्ये आणि खऱ्या अवकाशीय भेदनात रूपांतरित झाले आहेत.

जर आपण 'मॉड्यूल्स'च्या दृष्टिकोनातून अधिक पाहिले तर, *सेल्फ पोर्ट्रेट २* हे ओपन मॉड्यूल्सचा प्रतिनिधी म्हणून विशेषतः योग्य आहे, कारण त्यात दोन्ही गोष्टी आहेत...घटकांची पुनरावृत्ती होण्याची शक्यताआणि ते जतन केले गेले.एकाच कलाकृतीची आध्यात्मिक घनतारंगवलेल्या पोलादाचे माध्यम त्याचे विशिष्ट औद्योगिक, जुळणीसारखे आणि विस्तारक्षम स्वरूप दर्शवते. तरीही, ही कलाकृती एक थंड, निर्वैयक्तिक औद्योगिक घटक बनणे टाळते आणि 'डोके', 'जाणीव' व 'स्व' यांसारख्या अत्यंत मानवतावादी संकल्पनांकडे सातत्याने निर्देश करते. अशा प्रकारे, येथील खुला मॉड्यूल ही केवळ एक तांत्रिक रचना किंवा केवळ एक काव्यात्मक शिल्पकला नसून, भौमितिक अमूर्तता, अवकाशीय संघटन आणि अस्मितेचे प्रतिबिंब यांना जोडणारी एक मध्यस्थ यंत्रणा आहे.

म्हणून, जर आपण ओसी ऑडूला 'खुल्या मॉड्यूल्स'च्या संरचनात्मक प्रकारात ठेवले, तर 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' चा सर्वात महत्त्वाचा अर्थ यात दडलेला आहे की, खुल्या संरचना केवळ औपचारिक सुव्यवस्थेची पूर्तता करत नाहीत, तर त्या मानसिक आणि तात्विक आशयदेखील वाहून नेऊ शकतात. येथील मॉड्यूल हे यांत्रिक पुनरावृत्तीसाठी नाही, तर 'स्व'ला अ-बंद, अ-स्थिर आणि पारगम्य स्वरूपात प्रकट होऊ देण्यासाठी आहे. हे आपल्याला आठवण करून देते की खुल्या मॉड्यूल्सची खरी प्रगत अवस्था ही आकार पोकळ करण्याबद्दल नाही, तर...रिक्तता, सीमा, संबंध, भेदन आणि संकल्पनाएकत्रितपणे, ते या कलाकृतीची रचना तयार करतात. ओसी ऑडू यांनी या कलाकृतीत जे साध्य केले, ते म्हणजे खुल्या मॉड्यूलला एका भौमितिक आकाराच्या पलीकडे नेऊन, जाणीव आणि अस्तित्वाशी संबंधित एका शिल्पकलेच्या भाषेत रूपांतरित करणे.

पाठ F2-27: ओसी ऑडू यांच्या कार्यांचे विश्लेषण (वाचन पाहण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

या रंगवलेल्या स्टीलच्या शिल्पाचे माप अंदाजे १५ × १६ × १३¾ इंच असून ते मर्यादित आवृत्ती म्हणून सादर केले आहे. त्यांची अलीकडील 'सेल्फ-पोर्ट्रेट' (आत्म-चित्र) मालिका मूर्त आणि अमूर्त, शरीर आणि मन, आणि स्व आणि चेतना यांच्यातील संबंधांचा शोध घेणे सुरू ठेवते; हे शिल्प स्वतःच या संकल्पनांमधून विस्तारलेली एक त्रिमितीय कलाकृती आहे. जर आपण ही कलाकृती 'ओपन मॉड्यूल्स'च्या (खुले विभाग) चौकटीत समजून घेतली, तर तिचे सर्वात प्रमुख वैशिष्ट्य हे नाही की ती 'डोक्यासारखी दिसते', तर ती पोकळपणा, पारगम्यता, उघड सीमा आणि रचनात्मक रिक्ततेद्वारे कशी स्थापित केली जाते हे आहे. ऑडू त्यांच्या कलाकाराच्या निवेदनात नमूद करतात की ते बऱ्याच काळापासून 'मूर्त आणि अमूर्त', म्हणजेच मूर्त आणि अमूर्त, दृश्य आणि अदृश्य यांच्यातील संबंधांबद्दल चिंतित आहेत; आर्टसीच्या कलाकाराच्या चरित्रात पुढे असे नमूद केले आहे की ते 'आकार आणि पोकळी', 'काहीतरी आणि काहीही नाही', आणि 'बाह्य डोके आणि आंतरिक डोके' यांसारख्या द्वैत संकल्पनांशी वारंवार व्यवहार करतात. याच संदर्भात *सेल्फ पोर्ट्रेट २* मधील खुली पोलादी रचना केवळ आकाराची निवड न राहता, स्वतःच एक संकल्पना बनते: ती "डोक्याला" एक बंदिस्त घटक बनवत नाही, तर उलट "डोक्याची" बाह्यरेखा, पोकळी आणि अंतर्गत जागा यांना एकत्रितपणे कलाकृतीची निर्मिती करू देते. या कलाकृतीचा सर्वात उल्लेखनीय पैलू म्हणजे "मॉड्यूल्सना" खुल्या चौकटीचे घटक म्हणून दिलेली वागणूक. कलाकाराची अधिकृत वेबसाइट, सेल्फ-पोर्ट्रेट मालिकेवर चर्चा करताना, MoMA चे क्युरेटर उगोचुकवू-स्मूथ सी. न्झेवी यांचे विधान उद्धृत करते, ज्यात या कलाकृतींचे वर्णन "वेगवेगळ्या भागांनी बनलेल्या, तरीही पांढऱ्या रेषांनी अखंडपणे जोडलेल्या" "वास्तुशिल्पीय आकारांनी" बनलेल्या असे केले आहे. हे मूल्यांकन *सेल्फ पोर्ट्रेट २* समजून घेण्यासाठी अत्यंत योग्य आहे: ही कलाकृती एकसंध, ओतलेला ठोकळा नसून, अनेक वळ्या, विभाग, चौकटी, पटल आणि जोडणाऱ्या रेषांनी बनलेली एक रचना आहे. हे भाग स्पष्टपणे वेगळे केलेले आहेत, तरीही ते एकूण सातत्य टिकवून ठेवतात; त्यामुळे, येथील "खुले भाग" हे केवळ पोकळ केलेले आकार नसून, डोक्याची समग्र प्रतिमा एकत्रितपणे तयार करणारे अनेक स्थानिक घटक आहेत. औपचारिक भाषेच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, ऑडू यांचे कौशल्य हे "चेहरा" किंवा "वैशिष्ट्ये" यांचे वर्णन करण्यासाठी गुंतागुंतीचे तपशील वापरणे टाळण्यात आहे; त्याऐवजी, "स्व"च्या अस्तित्वाची कल्पना देण्यासाठी ते किमान भौमितिक संबंधांचा वापर करतात. कलाकाराची अधिकृत वेबसाइट आणि आर्टसी (Artsy) दोन्ही यावर जोर देतात की, ते एका शाब्दिक आत्म-चित्रावर नव्हे, तर "अमूर्त स्व"वर, म्हणजेच अदृश्य, आंतरिक स्ववर लक्ष केंद्रित करत आहेत. यामुळे *सेल्फ पोर्ट्रेट २* च्या खुल्या रचनेला एक गहन अर्थ प्राप्त होतो: रिकाम्या जागा म्हणजे अनुपस्थिती नव्हे, तर "आंतरिक स्व"चे स्थान आहे; बाह्य चौकट ही केवळ एक रूपरेषा नसून, ती त्या काठासारखी आहे जिथे चेतना तात्पुरती प्रकट होते. जेव्हा दर्शक या कलाकृतीकडे पाहतात, तेव्हा ते केवळ एक चित्र वाचत नाहीत, तर भौतिक आणि शून्य यांच्यामध्ये दोलायमान होणारा एक "चेतनेचा आधार" पाहतात. म्हणूनच, ही कलाकृती स्पष्टपणे "खुले भाग" या संकल्पनेला प्रेरणा देते. पारंपारिक शिल्पकला अनेकदा आकारमानाद्वारे वजनाची जाणीव निर्माण करते, परंतु ओसी ऑडू 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' मध्ये याच्या अगदी उलट करतात: ते सीमांच्या मोकळेपणातून, आतल्या पोकळीतून आणि घटकांमधील जोडणी व अधांतरीपणातून संरचनात्मक शक्तीला वाव देतात. हा दृष्टिकोन या कलाकृतीला शिल्प आणि विचारांची चौकट, दोन्ही बनवतो. तिचा उद्देश जागा भरणे हा नसून, जागेला कलाकृतीत प्रवेश करू देणे आणि तिला तिच्या आशयाचा भाग बनू देणे हा आहे. नेमके याच कारणामुळे असे खुले घटक बंद ठोकळ्यांपेक्षा 'जाणीव' या अवस्थेच्या अधिक जवळ असतात: दृश्यमान, पण पूर्णपणे आकलन न होणारे; स्पर्शगम्य, तरीही नेहमीच अदृश्य भाग टिकवून ठेवणारे. ओसी ऑडूंच्या एकूण सर्जनशील प्रवासाच्या दृष्टीने, हे शिल्प एक वेगळी कलाकृती नाही. त्यांच्या अधिकृत वेबसाइटवर स्पष्टपणे नमूद केले आहे की त्यांची चित्रे, कागदावरील कलाकृती, धाग्यांच्या कलाकृती आणि स्टीलची शिल्पे या सर्व कलाकृती एकाच प्रकारच्या प्रश्नांभोवती फिरतात: जाणीव, ओळख, मन-शरीर द्वैत आणि स्व व सांस्कृतिक वस्तू यांच्यातील संबंध; तर हे शिल्प त्यांच्या 'मास्क्ड हेड' मालिकेत वापरलेल्या काळा, पांढरा आणि एकाच ठळक रंगातून विकसित केलेली एक त्रिमितीय आवृत्ती आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' ही त्याच्या सपाट भौमितिक भाषेचा अवकाशीय संरचनेत झालेला एक नैसर्गिक विस्तार आहे. काळे पृष्ठभाग, पांढऱ्या रेषा, बाह्यरेषा आणि मोकळ्या जागा यांच्या माध्यमातून कागदावर मूळतः प्रस्थापित झालेले संबंध येथे एका खऱ्या पोलादी संरचनेत, खऱ्या सीमांमध्ये आणि खऱ्या अवकाशीय भेदनात रूपांतरित झाले आहेत. शिवाय, 'मॉड्यूल'च्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' हे खुल्या मॉड्यूल्सचे प्रतिनिधी म्हणून विशेषतः योग्य आहे, कारण त्यात एकाच कलाकृतीची आध्यात्मिक घनता टिकवून ठेवत घटकांची पुनरावृत्ती करण्याची क्षमता आहे. रंगवलेल्या पोलादाचे माध्यम एक स्पष्ट औद्योगिक, जुळणीसारखा आणि विस्तारक्षम गुणधर्म दर्शवते, तरीही ही कलाकृती एक थंड, अव्यक्तिगत औद्योगिक घटक बनणे टाळते आणि 'डोके', 'जाणीव' व 'स्व' यांसारख्या अत्यंत मानवतावादी संकल्पनांकडे सातत्याने निर्देश करते. अशाप्रकारे, येथील खुला मॉड्यूल ही केवळ एक तांत्रिक रचना किंवा केवळ एक काव्यात्मक शिल्पकला नसून, भौमितिक अमूर्तता, अवकाशीय संघटन आणि अस्मितेचे प्रतिबिंब यांना जोडणारी एक मध्यस्थ यंत्रणा आहे. म्हणून, जर ओसी ऑडूला 'खुले मॉड्यूल' या संरचनात्मक प्रकारात ठेवले, तर 'सेल्फ पोर्ट्रेट २' चा सर्वात महत्त्वाचा अर्थ यात दडलेला आहे की, खुल्या संरचना केवळ औपचारिक सुव्यवस्थेची पूर्तता करत नाहीत, तर त्या मानसिक आणि तात्विक आशयदेखील वाहून नेऊ शकतात. येथील मॉड्यूल यांत्रिक पुनरावृत्तीसाठी नाही, तर 'स्व'ला अ-बंद, अ-स्थिर आणि पारगम्य स्वरूपात प्रकट होऊ देण्यासाठी आहे. हे आपल्याला आठवण करून देते की खुल्या मॉड्यूलची खरी प्रगत अवस्था म्हणजे आकार पोकळ करणे नव्हे, तर रिक्तता, सीमा, संबंध, पारगम्यता आणि संकल्पना यांनाच कलाकृतीची संरचना बनू देणे होय. ओसी ऑडूने या कलाकृतीत नेमके हेच साध्य केले आहे की, खुल्या मॉड्यूलला एका भौमितिक आकारातून पुढे नेत, जाणीव आणि अस्तित्वाशी संबंधित एका शिल्पकलेच्या भाषेत रूपांतरित केले आहे.