آرٹ ٹاؤ ڈاٹ نیٹ

اس پینٹ شدہ اسٹیل کا مجسمہ تقریباً 15 × 16 × 13¾ انچ کا ہے اور اسے محدود ایڈیشن کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ ان کی حالیہ "سیلف پورٹریٹ" سیریز ٹھوس اور غیر محسوس، جسم اور دماغ، اور خود اور شعور کے درمیان تعلقات کو تلاش کرتی رہتی ہے۔ مجسمہ خود ایک تین جہتی عمل ہے جو ان تصورات سے پھیلا ہوا ہے۔ اگر ہم اس کام کو "اوپن ماڈیولز" کے فریم ورک کے اندر سمجھتے ہیں تو اس کی سب سے نمایاں خصوصیت یہ نہیں ہے کہ آیا یہ "سر سے مشابہت رکھتا ہے"، بلکہ یہ ہے کہ یہ کھوکھلی پن، پارگمیتا، بے نقاب حدود، اور ساختی خالی پن کے ذریعے کیسے قائم ہوتا ہے۔ اوڈو نے اپنے فنکارانہ بیان میں ذکر کیا ہے کہ وہ طویل عرصے سے "مطلوبہ اور غیر محسوس" یعنی ٹھوس اور غیر محسوس، مرئی اور غیر مرئی کے درمیان تعلق سے تعلق رکھتے ہیں۔ آرٹسی کی فنکار کی سوانح عمری مزید بتاتی ہے کہ وہ بار بار بائنری تصورات جیسے "شکل اور باطل"، "کچھ اور کچھ نہیں،" اور "بیرونی سر اور اندرونی سر" سے نمٹتا ہے۔ یہ اسی تناظر میں ہے کہ *Self Portrait 2* میں کھلا اسٹیل کا ڈھانچہ محض شکل کا انتخاب نہیں بنتا بلکہ خود تصور بھی بنتا ہے: یہ "سر" کو ایک بند وجود نہیں بناتا، بلکہ "سر" کی خاکہ، گہا اور اندرونی جگہ کو اجتماعی طور پر کام کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اس کام کا سب سے قابل ذکر پہلو اس کے "ماڈیولز" کے ساتھ کھلے فریم ورک یونٹس کے طور پر سلوک ہے۔ آرٹسٹ کی آفیشل ویب سائٹ، سیلف پورٹریٹ سیریز پر بحث کرتے وقت، MoMA کیوریٹر Ugochukwu-Smooth C. Nzewi کا حوالہ دیتی ہے، ان کاموں کو "آرکیٹیکچرل جلدوں" پر مشتمل "مختلف حصوں پر مشتمل، پھر بھی بغیر کسی رکاوٹ کے سفید لکیروں سے بندھے" کے طور پر بیان کرتی ہے۔ یہ تشخیص *سیلف پورٹریٹ 2* کو سمجھنے کے لیے انتہائی موزوں ہے: کام ایک واحد، کاسٹ بلاک نہیں ہے، بلکہ کئی فولڈز، ڈویژنوں، فریموں، پینلز اور کنیکٹنگ لائنوں پر مشتمل ایک ڈھانچہ ہے۔ حصوں کو واضح طور پر الگ کر دیا گیا ہے لیکن مجموعی تسلسل برقرار ہے؛ لہذا، یہاں کے "اوپن ماڈیولز" صرف کھوکھلی شکلیں نہیں ہیں، بلکہ متعدد مقامی اجزاء باہمی تعاون سے ایک سر کی مجموعی تصویر تیار کرتے ہیں۔ رسمی زبان کے نقطہ نظر سے، آڈو کی خوبی "چہرے" یا "خصوصیات" کو بیان کرنے کے لیے پیچیدہ تفصیلات کے استعمال سے گریز کرنے میں مضمر ہے، بجائے اس کے کہ "خود" کے وجود کی تجویز کرنے کے لیے کم سے کم ہندسی تعلقات استعمال کریں۔ فنکار کی آفیشل ویب سائٹ اور آرٹسی دونوں اس بات پر زور دیتے ہیں کہ وہ لفظی سیلف پورٹریٹ پر توجہ مرکوز نہیں کر رہا ہے، بلکہ "غیر محسوس خود،" پوشیدہ، باطن پر توجہ مرکوز کر رہا ہے۔ یہ *Self Portrait 2* کے کھلے ڈھانچے کو ایک گہرا معنی دیتا ہے: خالی جگہیں غیر موجودگی نہیں ہیں، بلکہ "اندرونی نفس" کا مقام؛ بیرونی فریم کوئی خاکہ نہیں ہے، بلکہ اس کنارے کی طرح ہے جہاں شعور عارضی طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ جب ناظرین اس کا سامنا کرتے ہیں، تو وہ صرف ایک پورٹریٹ نہیں پڑھتے ہیں، بلکہ ایک "شعور کا کنٹینر" جسمانی اور باطل کے درمیان گھومتا ہے۔ لہذا، یہ کام واضح طور پر "اوپن ماڈیولز" کے تصور کو متاثر کرتا ہے۔ روایتی مجسمہ اکثر حجم کے ذریعے وزن کا احساس قائم کرتا ہے، لیکن Osi Audu *Self Portrait 2* میں اس کے برعکس کرتا ہے: وہ ساختی طاقت کو حدود کی کشادگی، اندر خالی پن، اور اجزاء کے درمیان تعلق اور معطلی سے آنے دیتا ہے۔ یہ نقطہ نظر کام کو مجسمہ اور سوچ کا فریم ورک دونوں بناتا ہے۔ اس کا مقصد جگہ کو بھرنا نہیں ہے، بلکہ جگہ کو کام میں داخل ہونے اور اس کے مواد کا حصہ بننے کی اجازت دینا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ اس طرح کے کھلے ماڈیول بند بلاکس کی نسبت "شعور" کی حالت کے قریب ہوتے ہیں: نظر آتے ہیں، لیکن مکمل طور پر قابل گرفت نہیں ہوتے؛ ٹھوس، پھر بھی ہمیشہ پوشیدہ حصوں کو برقرار رکھتا ہے۔ Osi Audu کی مجموعی تخلیقی رفتار سے، یہ مجسمہ کوئی الگ تھلگ کام نہیں ہے۔ اس کی آفیشل ویب سائٹ واضح طور پر بتاتی ہے کہ اس کی پینٹنگز، کاغذ پر کام، سوت کے کام، اور فولادی مجسمے سبھی سوالات کے ایک ہی مجموعے کے گرد گھومتے ہیں: شعور، شناخت، دماغی جسم کا دوہرا، اور خود اور ثقافتی اشیاء کے درمیان تعلق؛ جبکہ مجسمہ واضح طور پر ایک سہ جہتی ورژن ہے جسے سیاہ، سفید اور واحد لہجے کے رنگ سے تیار کیا گیا ہے جسے اس نے اپنی "ماسکڈ ہیڈ" سیریز میں استعمال کیا ہے۔ دوسرے لفظوں میں، *سیلف پورٹریٹ 2* اس کی پلانر ہندسی زبان کی مقامی ساخت میں قدرتی توسیع ہے۔ سیاہ سطحوں، سفید لکیروں، خاکہ اور خالی جگہوں کے ذریعے اصل میں کاغذ پر قائم ہونے والے رشتے یہاں ایک حقیقی فولادی ڈھانچے، حقیقی حدود، اور حقیقی مقامی دخول میں تبدیل ہو جاتے ہیں۔ مزید، "ماڈیول" کے نقطہ نظر سے، *Self Portrait 2* خاص طور پر کھلے ماڈیولز کے نمائندے کے طور پر موزوں ہے کیونکہ یہ ایک کام کی روحانی کثافت کو برقرار رکھتے ہوئے اجزاء کو دہرانے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ پینٹ شدہ اسٹیل کا میڈیم ایک واضح صنعتی، اسمبلی نما، اور قابل توسیع معیار کی نشاندہی کرتا ہے، پھر بھی یہ کام سرد، غیر ذاتی صنعتی جزو بننے سے گریز کرتا ہے، جو مسلسل انتہائی انسانی موضوعات جیسے "سر،" "شعور" اور "خود" کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ اس طرح، یہاں کھلا ماڈیول نہ تو خالصتاً تکنیکی ڈھانچہ ہے اور نہ ہی محض گیت کا مجسمہ ہے، بلکہ ہندسی تجرید، مقامی تنظیم، اور شناخت کی عکاسی کو جوڑنے والا ایک ثالثی طریقہ کار ہے۔ لہذا، اگر Osi Audu کو ساختی قسم کے "اوپن ماڈیول" کے اندر رکھا جائے، تو *Self Portrait 2* کا سب سے اہم مطلب اس کے مظاہرے میں مضمر ہے کہ کھلے ڈھانچے نہ صرف رسمی ترتیب دے سکتے ہیں بلکہ نفسیاتی اور فلسفیانہ مواد بھی لے سکتے ہیں۔ یہاں کا ماڈیول مکینیکل تکرار کے لیے نہیں ہے، بلکہ "خود" کو غیر بند، غیر مقررہ، اور پارمیبل طریقے سے ظاہر ہونے کی اجازت دینے کے لیے ہے۔ یہ ہمیں یاد دلاتا ہے کہ کھلے ماڈیول کی صحیح معنوں میں ترقی والی حالت حجم کو کھوکھلا کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ خالی پن، حدود، کنکشن، پارگمیتا، اور تصورات کو کام کی ساخت بننے کی اجازت دینے کے بارے میں ہے۔ اس کام میں Osi Audu نے جو کچھ حاصل کیا وہ بالکل واضح طور پر کھلے ماڈیول کو ہندسی شکل سے شعور اور وجود سے متعلق مجسمہ سازی کی زبان میں آگے بڑھانا ہے۔